The New York Times გზამკვლევი აუცილებელი ცოდნა

ეს საიტი იყენებს უსაფრთხოების მომსახურებას, რათა დაიცვას თავად ონლაინ თავდასხმები. თქვენ მიერ შესრულებული ქმედება გამოიწვია უსაფრთხოების გადაწყვეტა. არსებობს რამდენიმე ქმედება, რომელიც შეიძლება გამოიწვიოს ეს ბლოკი, მათ შორის გარკვეული სიტყვის ან ფრაზის წარდგენა, SQL ბრძანება ან არასწორი მონაცემები.

რა უნდა გავაკეთო ეს?

ეს არის ნაწილი ორ ნაწილად სტატიაში. ამ სტატიებში კარგად შევხედოთ თითოეული რეჟიმები და ვნახოთ, თუ როგორ შეიძლება გამოყენებულ იქნას თქვენი საუკეთესო სიმღერა წერილობით უპირატესობა. დღეს თქვენ გაეცნობიან შვიდი რეჟიმები. In ნაწილი მეორე კი განვიხილავთ, როგორ მუსიკოსი იყენებს რეჟიმები და მოუსმინოს მაგალითები, თუ რა რეჟიმი ჟღერს.

სიტყვა რეჟიმი ხმები ძალიან დახვეწილი მუსიკალური თვალსაზრისით, მაგრამ სინამდვილეში რეჟიმები ნამდვილად არის კიდევ ერთი სახელი მასშტაბებს. მოდით მიიღოს სწრაფი მიმოხილვა, თუ როგორ მასშტაბებს შენდება და იქ წასვლას რეჟიმები, რომლებიც რეალურად მხოლოდ დივერსიფიცირებული მასშტაბებს.

ძალიან მოკლე ისტორია რეჟიმები

სიტყვა რეჟიმი მოდის ჩვენთან ლათინური ტერმინი Modus რაც იმას ნიშნავს, წესით, გზა და საშუალებები. ჩვენ ვფიქრობთ, რომ რეჟიმი უკვე გარშემო წლიდან შუა საუკუნეებში, ეფუძნება უძველესი ბერძნული მუსიკის თეორიის. ისინი სახელობის გეოგრაფიული რეგიონების ძველ საბერძნეთში, რის გამოც მათ აქვთ ბერძნული სახელები. საუკუნეების შემდეგ მათ მიერ მიღებული იქნა რომაელები და გამოიყენება საეკლესიო მუსიკა. მოუსმინეთ ამ მაგალითად ბენედიქტელთა ბერები მღერიან გრიგორიანული გალობა. ცალი მთლიანად ეფუძნება გარშემო ერთი რეჟიმები მოუწოდა Dorian რეჟიმში. (უფრო მოგვიანებით) ცნობა, რომ მას აქვს ცოტა სამწუხარო და სევდა ხმა მიუხედავად იმისა, რომ ეს არ არის უსიამოვნო.

Captain plugins ჯილდოს au + VST plugins for მუსიკალური კომპოზიცია

ყველა თანამედროვე მასშტაბის შედგება შვიდი აღნიშნავს. სახის მასშტაბის ან რეჟიმი თქვენ თამაშობთ განისაზღვრება ბრძანებით მთელი და ნახევარი ტონა შორის თითოეული შენიშვნა. თითოეული მასშტაბის იწყება პირველი ნოტა (ტონიკი) და მიდის პირდაპირ აღმავალი, ნოტა შენიშვნა, სანამ აღინიშნოს, რვა, რომელიც არის მატონიზირებელი ერთხელ. თუ ფიქრობთ, რომ ფორტეპიანოს კლავიატურაზე და დაიწყოს შენიშვნა C, თამაშობენ მხოლოდ თეთრი გასაღებები თქვენ ითამაშოს diatonic მასშტაბის C Major. ყველა ძირითადი მასშტაბის აქვს შემდეგი თანმიმდევრობით მთელი და ნახევარი ტონა:

შენიშვნები იქნება C, D, E, F, G, A და B. ფორტეპიანო კლავიატურის იქ იქნება თეთრი გასაღებები, არ შავი მიიჩნიეს. იმისათვის, რომ რეჟიმები ჩვენ ვაპირებთ, რომ მუშაობა გამორთვა გასაღები C Major, არ ქატო ან ბინაში (ან black keys).

სად რეჟიმები მოდის?

დასავლეთ მუსიკა არსებობს შვიდი რეჟიმები, როგორც თითოეული რეჟიმი იწყება ერთი ნოტები C Major მასშტაბით. შენიშვნა არის ცნობილი როგორც ახალი მატონიზირებელი, რომ კონკრეტული რეჟიმში. დაბნეული? ნუ კითხულობს, იმედია ეს აპირებს აზრი ცოტა ხნით!

Take მჭიდრო შევხედოთ ცხრილი და თქვენ ხედავთ, როგორ ნახევარი ნაბიჯები ფორმირების დიაგონალური row. ეს არის ძალიან სასარგებლო თუ გსურთ ვიზუალურად მახსოვს, როგორ თანმიმდევრობა ნაბიჯები გამოიყენება რეჟიმები.

დორიელების რეჟიმი აქვს უმნიშვნელო ფიქრობს, რომ ის, როგორც პირველი ხუთი ნოტები ზუსტად იგივე მიზნით მთელი და ნახევარი ნაბიჯი, როგორც მცირე მასშტაბის. თუმცა შემდგომი გასწვრივ, რათა ცვლილებები, და მეშვიდე შენიშვნა არ იწონებენ გადაწყვეტილება. ეს არის სასარგებლო, რადგან ეს ქმნის საკმაოდ მძიმე და მწვავე შეგრძნებას. ეს არის რეჟიმი, რომელიც თქვენ მოისმენს ბევრი კელტური და ირლანდიური მუსიკა. მოუსმინეთ ამ მაგალითს Daft Punks მიიღეთ Lucky მოვისმინოთ ამ რეჟიმში გამოყენება.

საქართველოს Phyrgian რეჟიმში ჟღერს ძალიან უცნაურია, რომ ყველაზე მსმენელს. პირველი სამი ნოტები რეჟიმში იმისათვის, რომ თქვენ off სიმღერა, ჩვენ გვინდა მოვისმინოთ მთელი ნაბიჯი უნდა დაიწყოს, როგორც ძირითად ან მცირე მასშტაბის. არც ისე ბევრი სიმღერები იწერება ამ რეჟიმში გამო, თუმცა მისი გამოიყენება ფილმი ქულით. Phyrgian რეჟიმი შეიძლება შეიქმნას განცდა იდუმალებას და სტრესი. ძალიან ცნობილი მაგალითია ამ რეჟიმში გამოყენება Jefferson Airplanes თეთრი კურდღლის.

საქართველოს Lydian რეჟიმი აქვს მსგავსება მასშტაბების (ან Ionian რეჟიმი), რომ მისი პირველი, მესამე და მეხუთე აღნიშნავს, რომ ძირითადი triad. თუმცა იმისათვის, მთელი და ნახევარი ნაბიჯი წასვლა W, W, W, H პირველი ოთხი აღნიშნავს. იმიტომ, რომ ეს იმდენად მსგავსია, რომ Ionian რეჟიმი, რომელიც გამოიყენება მრავალი ბედნიერი ესტრადას. Lydian რეჟიმი გამოიყენება ბევრ ჯაზის ჰანგები, რადგან მეოთხე შენიშვნა მოგვარება სურს მეხუთე შენიშვნა (ვფიქრობ გასაღები C Major ბ ბუნებრივი მოძრავი მდე C).

საქართველოს Mixolydian რეჟიმი ძალიან ჰგავს Ionian ან მაიორი მასშტაბით. მას აქვს ერთი განსხვავება, რომელიც მე -7 შენიშვნა გაბრტყელებული წელს Mixolydian რეჟიმში. ჯაზის შემსრულებლები მოსწონს ეს გასაღები იმპროვიზაცია. ჩემი საყვარელი ჯგუფი The Beatles აქვს დიდი სრულყოფილი იმ Mixolydian რეჟიმში, Norwegian Wood.

დიდი Aeolian რეჟიმში, ასევე ბუნებრივი მცირე მასშტაბის. იგი იღებს უამრავი გამოყენება bluesy ჰანგები, როგორც ჟღერს უმნიშვნელო pentatonic მასშტაბით. არსებობს უამრავი მაგალითები Aeolian რეჟიმი გამოიყენება უმნიშვნელო გასაღები სიმღერები. ცნობილია, მაგალითად, რომ Aeolian რეჟიმი ცნობილი Stairway to Heaven by Led Zeppelin. მოუსმინეთ გიტარის სოლო დასასრულს.

საქართველოს Locrian რეჟიმი, ალბათ, ნაკლებად გამოიყენება რეჟიმში დღევანდელი მუსიკა. ეს იმიტომ, რომ მას აქვს ბინა მეხუთე მოედანზე მიღების პირველი აკორდი შემცირდა აკორდი. In C Major ეს რეჟიმი იწყება B და აღნიშნავს, რომ პირველი აკორდი არიან B, D და ვ Locrian რეჟიმი აქვს მხოლოდ შემცირდა 5 ინტერვალის დროს დაწყების რეჟიმში, ხოლო სხვა რეჟიმები აქვს სრულყოფილი მე -5. სრულყოფილი 5 ხმები სრული და დასრულდა, ხოლო შემცირდა 5 ჟღერს მას სჭირდება კიდევ წავიდეთ სადმე და გადაწყვეტილება. ამის გამო ეს არ არის ისეთი სასარგებლო რეჟიმში სიმღერა მწერლები. მძიმე მეტალის ბენდები გამოიყენებს ამ ზოგი ტენდენცია გააუქმოთ ეს რეჟიმი, როგორც არ არის ძალიან სასარგებლო მუშაობა. Bjork აქვს, მაგალითად, სიმღერა, რომელიც იყენებს ამ რეჟიმში, მოვუსმინოთ ამ მაგალითს არმიის Me.

თქვენი საკუთარი სიმღერები გამოყენებით კაპიტანი plugins

ტონალობაში არის მოწყობა მოედანი და / ან აკორდები მუსიკალური ნაწარმოებების იერარქიაში აღიქმება ურთიერთობები, stabilities, ატრაქციონები და directionality. ამ იერარქიაში, ერთ მოედანზე ან სამების აკორდი დიდი სტაბილურობის ეწოდება მატონიზირებელი. ფესვი tonic აკორდი აყალიბებს სახელი გადაეცა გასაღები; ასე გასაღები C ძირითადი, შენიშვნა C როგორც მატონიზირებელი მასშტაბის და ფესვი tonic აკორდი (რომელიც C-E-G). მარტივი ხალხური მუსიკა სიმღერები ხშირად იწყება და მთავრდება tonic შენიშვნა. ყველაზე გავრცელებული ტერმინი "არის დანიშნოს მოწყობა მუსიკალური მოვლენების გარშემო რეფერენტული tonic ევროპული მუსიკის შესახებ 1600 დაახლოებით 1910". ontemporary კლასიკური მუსიკის 1910 2000 პრაქტიკაში ან თავიდან ასაცილებლად რაიმე ტონალობაში, მაგრამ ჰარმონია თითქმის ყველა დასავლური პოპულარული მუსიკის რჩება ტონალური. [ბუნდოვანი] Harmony ჯაზის შედის ბევრი, მაგრამ არა ყველა ტონალური მახასიათებლები ევროპის ერთიანი პრაქტიკის პერიოდში, ზოგჯერ ცნობილი, როგორც "კლასიკური მუსიკა".

"ყველა ჰარმონიული იდიომები პოპულარული მუსიკის ტონალური, და არც არის უფუნქციოდ." [ბუნდოვანი] ტონალობაში არის ორგანიზებული ტონა (e.., ტონა ძირითადი ან მცირე მასშტაბის), რომელშიც ერთი ტონი ( მატონიზირებელი) ხდება ცენტრალური წერტილი დარჩენილი ტონა. სხვა ტონა ტონალური ცალი ყველა განისაზღვრება მათი ურთიერთობის მატონიზირებელი. In tonality, მატონიზირებელი (ტონალური ცენტრი) ტონი სრული რელაქსაცია და სტაბილურობის, სამიზნე მიმართ, რომელიც სხვა ტონა გამოიწვიოს. რიტმებსა (მოდის დაისვენოს წერტილი), რომელშიც დომინანტური აკორდი ან დომინანტური მეშვიდე აკორდი წყვეტს მატონიზირებელი აკორდი მნიშვნელოვან როლს თამაშობს დამყარების ტონი ცალი. "ტონალური მუსიკა არის მუსიკა, რომელიც ერთიანი და განზომილებიანი. მუსიკა არის ერთიანი, თუ ეს არის ამომწურავად გაღებული რომ precompositional სისტემის მიერ ერთი კონსტრუქციული პრინციპი გამომდინარეობს ძირითადი მასშტაბის ტიპის, ეს არის სამგანზომილებიანი თუ იგი შეიძლება იყოს განსხვავებული, რომ precompositional შეკვეთით ".

ტერმინი tonalité სათავეს Alexandre-Etienne და ნასესხები ფრანსუა-Joseph ფეტიში 1840. მიხედვით Carl Dahlhaus, თუმცა, ტერმინი tonalité მხოლოდ ნაკრები CASTIL-Blaze 1821. მიუხედავად იმისა, ფეტიში გამოიყენება, როგორც ზოგადი ვადა სისტემა მუსიკალური ორგანიზაცია და ისაუბრა სახის de tonalités ვიდრე ერთი სისტემა, დღეს ეს ტერმინი ყველაზე ხშირად გამოიყენება მიმართოს ძირითადი უმნიშვნელო ტონალობაში, სისტემის მუსიკალური ორგანიზაციის პრაქტიკის პერიოდში. Major-minor ტონალობაში ასევე მოუწოდა ჰარმონიული ტონალობას (ტიტული Carl, თარგმნა გერმანული harmonische Tonalität), diatonic ტონალობაში, საერთო პრაქტიკა ტონალობაში, ფუნქციური ტონალობაში, ან უბრალოდ ტონალობაში.

მახასიათებლები და თვისებები

სიტყვა ტონალობაში აღწერს რაიმე სისტემური ორგანიზაცია მოედანზე მოვლენების ნებისმიერი მუსიკა, მათ შორის წინასწარი მე -17 საუკუნის დასავლური მუსიკა ისევე, როგორც ბევრი არასამთავრობო დასავლური მუსიკა, როგორიცაა მუსიკა საფუძველზე slendro და Pelog მოედანზე კოლექციების Indonesian gamelan, ან დასაქმების მოდალური ბირთვების Arabic maqam ან ინდური raga სისტემა.

ეს გრძნობა ასევე ვრცელდება მატონიზირებელი / დომინანტური / subdominant ჰარმონიული constellations თეორიებშიც Jean-Philippe Rameau ისევე როგორც 144 ძირითადი გარდაქმნების დოდეკაფონიური ტექნიკით. შუა მე -20 საუკუნის, ის გახდა "აშკარაა, რომ სამების სტრუქტურა სულაც არ წარმოქმნის ტონი ცენტრი, რომელიც არასამთავრობო სამების ჰარმონიული ფორმირებების შეიძლება გაკეთდეს ფუნქცია, რეფერენტული ელემენტები და რომ ვარაუდი თორმეტი ტონი კომპლექსი აქვს არ გამორიცხავს არსებობის ტონი ცენტრები ".

თეორიული მოწყობა მოედანი

მაგალითად, "Sainsbury, რომელმაც Choron თარგმნილია ინგლისურ, რომელიც 1825 წელს გაწეული პირველად დადგომიდან tonalité როგორც" სისტემის რეჟიმები "სანამ შესატყვისი იგი neologism 'ტონალობაში". მიუხედავად იმისა, რომ ტონი qua სისტემა წარმოადგენს თეორიული ( და ამით მოჩვენებითი) წყალაღების ფაქტობრივი მუსიკა, ხშირად hypostatized in მუსიკოლოგიური დისკურსი, მოაქცია საწყისი თეორიული სტრუქტურა შევიდა მუსიკალური რეალობა. ამ თვალსაზრისით, იგი მიხვდა, როგორც Platonic ფორმა ან prediscursive მუსიკალური არსი, რომ suffuses მუსიკა გასაგები გრძნობა, რომელიც წინაშე კონკრეტული განსახიერება მუსიკა და ამგვარად, თეორიის და განიხილეს გარდა ფაქტობრივი მუსიკალური კონტექსტში ".

განსხვავებით მოდალური და atonal სისტემები

განსხვავებით "მოდალური" და "atonal", ტერმინი ტონალობაში გამოიყენება ნიშნავს იმას, რომ ტონალური მუსიკა წყვეტილ სახით კულტურული გამოხატვის მოდალური მუსიკა (ადრე 1600), ერთის მხრივ, და atonal მუსიკა (მას შემდეგ, რაც 1910 ) მეორეს.

წინასწარ თანამედროვე კონცეფცია

ზოგიერთ ლიტერატურის, ტონი არის ზოგადი ტერმინი, რომელიც გამოიყენება წინასწარ თანამედროვე მუსიკა, გულისხმობდა რვა რეჟიმები დასავლეთის ეკლესია, რაც გულისხმობს, რომ მნიშვნელოვანი ისტორიული continuities უდევს მუსიკა და მის შემდეგ გაჩენის პრაქტიკის პერიოდში დაახლოებით 1600, ერთად განსხვავება tonalité ancienne (ადრე 1600) და tonalité თანამედროვე (მას შემდეგ, რაც 1600), რომ ერთი აქცენტი, ვიდრე სახის.

რეფერენტული tonic

ზოგადი გზა, ტონი შეიძლება ეხება მრავალფეროვანი მუსიკალური მოვლენები (ჰარმონია, cadential ფორმულები, ჰარმონიული progressions, მელოდიური ჟესტები, ფორმალური კატეგორიები), როგორც მოწყობილი ან გაგებული დაკავშირებით რეფერენტული მატონიზირებელი.

ტონალური თეორიები

ეს არის ყველაზე გავრცელებული გამოყენება, გულისხმობდა მოწყობა მუსიკალური მოვლენების გარშემო რეფერენტული მატონიზირებელი, როგორც ნაპოვნი ევროპული მუსიკის დაახლოებით 1600 დაახლოებით 1910 გამოყენებით ორი მოდალური გვარს, დიდი და მცირე

სხვა პერსპექტივა

In დიდი და მცირე ჰარმონია, სრულყოფილი მეხუთე ხშირად ნაგულისხმევი და მიხვდა, მსმენელს კი, თუ ეს არ არის. ფუნქციონირებას როგორც მატონიზირებელი, აკორდი უნდა იყოს ძირითადი ან უმნიშვნელო triad. დომინანტური ფუნქცია მოითხოვს ძირითადი ხარისხის triad ფესვთა სრულყოფილი მეხუთე ზემოთ შვილობილი მატონიზირებელი და შემცველი წამყვანი ტონი გასაღები. ეს დომინანტური triad უნდა უძღოდეს აკორდების პროგრესია, რომელიც დაადგენს, დომინანტური, როგორც ბოლოსწინა მიზანი განვაცხადო, რომ დაკომპლექტებულია მოძრავი მატონიზირებელი. ამ საბოლოო დომინანტური-to-ტონიკი პროგრესიით, წამყვანი ტონი ჩვეულებრივ ადის მიერ semitone შუამდგომლობა tonic მასშტაბის ხარისხი. დომინანტური მეშვიდე აკორდი ყოველთვის შედგება ძირითადი triad დასძინა მცირე მეშვიდე ზემოთ root. ამისათვის მინორული, მეშვიდე მასშტაბის ხარისხი უნდა დაისვას, რათა შეიქმნას ძირითადი triad დომინანტური.

Carl Dahlhaus სიები დამახასიათებელი სქემის ტონალური ჰარმონია ", ტიპური in კომპოზიციური ფორმულები მე -16 და ადრეული მე -17 საუკუნის", როგორც "სრული cadence" I-II-V-I, I-IV-V-I , I-IV-IV-I; წრე მეხუთედი პროგრესიით I-IV-VII ° -III-vi-ii-V-I; და ძირითადი-minor პარალელიზმი: მცირე VI-VII-III უდრის ძირითადი III-VI-V-I; ან უმნიშვნელო III-VII-i-v უდრის ძირითადი I-V-VI-III. ბოლო ამ progressions ახასიათებს "რეტროგრადული" ჰარმონიული მოძრაობის.

ფორმა

საქართველოს consonance და დისონანსი სხვადასხვა ინტერვალით მნიშვნელოვან როლს თამაშობს დამყარების ტონი ნაჭერი ან სექცია გავრცელებული პრაქტიკა მუსიკა და პოპულარული მუსიკა. მაგალითად, მარტივი ხალხური მუსიკა სიმღერა გასაღები C Major, თითქმის ყველა სამების chords იმ სიმღერას იქნება ძირითადი ან დამხმარე chords, რომლებიც სტაბილური და თანხმოვანთა (e.., In გასაღები C Major, commonly- მეორადი chords მოიცავს რე მინორი, F Major, სოლ მაჟორი, და ა.შ.). ყველაზე ხშირად გამოყენებული dissonant აკორდი პოპ სიმღერა კონტექსტში არის დომინანტური მეშვიდე აკორდი აგებული მეხუთე მასშტაბის ხარისხი; in გასაღები C Major, ეს იქნება G დომინანტური მეშვიდე აკორდი, ან G7 აკორდი, რომელიც შეიცავს მოედანი G, B, D და F. ეს დომინანტური მეშვიდე აკორდი შეიცავს dissonant tritone შუალედი შენიშვნები B და F. პოპ მუსიკა, მსმენელი ველით, რომ ამ tritone უნდა გადაწყდეს, რომ თანხმოვანთა, სტაბილური აკორდი (ამ შემთხვევაში, როგორც წესი, C Major cadence (მოდის დაისვენოს წერტილი) ან მატყუარა cadence მიეკუთვნებიან უმნიშვნელო აკორდი).

20 მეოთხე, ზოგჯერ "ეშმაკის ინტერვალი", შექმნილია FA- ს (ან SI), რომელიც შეიცავს პროპორციულად 45:32. ჩანდა ჩვეულებრივი თვალსაზრისით, ამ ჰარმონიის ინვერსია, FA- ს (მცირდება მეხუთე), უნდა იყოს იდენტური მეოთხე მეოთხე, მაგრამ მისი რიცხვითი პროპორციები 64:45. ნებისმიერ შემთხვევაში, ეს ჟღერს საკმაოდ მახინჯი, თუმცა მას შეუძლია მუშაობა მუსიკალურად სწორი კონტექსტში - და ძალიან წარმატებით დასაქმებულია საგანგებო სირთულეებში. ეს ინტერვალი არის fiendishly რთული მღერიან. შემდგომი გავემგზავრებით 1-დან, მით უფრო მეტად მივდივართ ჰარმონიიდან და დისონანსზე.