LibGuides თეა 260 ისტორიაში მუსიკალური თეატრი Home

Evolution ცეკვის ოქროს ერა ამერიკის წიგნი მუსიკალური [თავი წიგნიდან]

ბევრი მუსიკალური თეატრის წიგნები, ბევრი მასწავლებელი, ბევრი cognoscenti გეტყვით ამერიკული მუსიკალური თეატრის დაიწყო შავი Crook 1866 Dont მჯერა სიტყვა ამბობენ. შავი Crook იყო გადაჭარბებული დრამატული სპექტაკლი უფრო მეტი კომპლექტი და სპეციალური ეფექტების, ვიდრე არაფერი, haphazardly გამოყენებით პოპულარული სიმღერები, რომელშიც პროდიუსერი ჩასმული ფრანგული საბალეტო დასი, რომელიც უკვე გააფრთხილა შევიდა კიდევ ერთი ახალი თეატრი, რომ დაიწვა. შედეგი იყო გაუთავებელი არეულობა საღამოს, რომ არაფერი აქვს რაიმე ვუყოთ მუსიკალური თეატრი, როგორც ჩვენ ვიცით დღეს. არაფერი. ეს არ იყო მუსიკალური. ეს არ იყო წინამორბედი მუსიკალური თეატრი რაიმე ლეგიტიმური გრძნობა. ეს იყო მხოლოდ ავარიის და სასადილო. დაივიწყოს.

რა თქმა უნდა, ზუსტი წამოწყება მუსიკალური თეატრის მძიმე კვალი, ძირითადად იმიტომ, მუსიკალური თეატრი არ ჰქონდა ზუსტი წამოწყება. ყოველივე ამის შემდეგ, ჩვენ ვიცით, რომ მუსიკა იყო გამოყენებული თეატრი კლასიკური ბერძნები და რომაელები, შექსპირის, და სხვა დრამატურგების. თეატრი გამოიყენება მუსიკა; thats ყველა იქ იყო იგი. ეს იყო მხოლოდ დასასრულს 1800, რომ განსხვავება გაჩნდა (რომელიც დღესაც არსებობს) შორის "ლეგიტიმური" თეატრი და მუსიკალური თეატრი. იდეა თეატრის მუსიკის გარეშე იყო არნახულ გვიან 1800s, და რომ წერტილი, აუდიტორია არ მჯერა, როგორც ბევრმა დღეს, რომ თეატრის მუსიკის გამოყენების ნაკლები იყო "კანონიერი".

მაშინაც კი, ამერიკაში, სათავეს გრძელი გზა. Scholar O.. Sonneck საკმაოდ დარწმუნებული პირველი თეატრი ცალი მუსიკალური ამერიკაში იყო ბრიტანელი ბალადა ოპერა 1703 (ჩანაწერები იშვიათი). ჩვენ ვიცით, ბალადა საოპერო შესრულდა Charleston in 1735. ისტორიკოსები დარწმუნებულია, რომ პირველი ამერიკელი დაწერილი თეატრის ცალი მუსიკა იყო კომიკური ოპერის მოუწოდა იმედგაცრუება, რომელიც თითქმის გაიხსნა ფილადელფიაში 1767. რატომღაც დღემდე უცნობია, გაუქმდა. ასე რომ, უცნაური ისტორია ამერიკული თეატრის მუსიკის დაიწყო.

სიმართლე ის არის, რომ werent ნებისმიერი გვიჩვენებს, რომ რეალურად, რაც ჩვენ ვიცით როგორც მიუზიკლი, სანამ ბოლომდე 1800s, თუმცა იყო რამდენიმე შოუები, რომლებიც საშინლად ახლოს, ცოტა უფრო ადრე, ვიდრე.

ეს იყო პირველი შემთხვევა, ვინმეს გამოიყენა ტერმინი "მუსიკალური კომედია" მოიხსენიებს ამერიკელი ეტაპზე შოუ. Evangeline არ იყო დიდი ხელოვნების ნებისმიერი ზომის, მაგრამ ეს დარჩა პოპულარული, სხვადასხვა revivals და ტურები, ოცდაათი წლის განმავლობაში. 1880 წელს, უცნობ კრიტიკოსი დრამატული Mirror წერს: "სიცოცხლისუნარიანობა extravaganza არის რაღაც მშვენიერი, იმის გათვალისწინებით, დროის ხანგრძლივობა, ეს უკვე საზოგადოების წინაშე. ზოგიერთი ძველი, უაზრო puns და gags არ აღმოიფხვრა, მხოლოდ უნდა იყოს შეიცვალა ახალი puns და gags ისევე როგორც witless და ისევე, როგორც უაზრო, როგორც მათი წინამორბედები. როდესაც ეს არის მთელი, ჩნდება კითხვა, რა არის იქ Evangeline რომ უნდა ოდესმე მოიპოვა ეს თანხა საჯარო სასარგებლოდ მას ჰქონდა? " მიუხედავად ამისა, 1885 წელს, იგი დაბრუნდა New York ეტაპზე კვლავ და გაიქცა რა იყო მაშინ წარმოუდგენელი 251 წარმოდგენები, რასაც მოჰყვა კიდევ ერთი წარმატებული ტური

მთელი ისტორიის მუსიკალური თეატრი, ინოვაცია pops up ყველგან, მაგრამ ეს მხოლოდ ითვლის, როდესაც შოუ აკეთებს innovating ჰიტია. არავინ ასლები ფლოპი. არავინ შემორბის იმიტაცია შოუ, რომელიც კარგავს ფულს. რამ ცვლილება, ინოვაციური შოუ უნდა იყოს ფინანსურად წარმატებული ერთი ასევე, ისე, რომ სხვები მოჰყვება ქვემოთ ახალ გზას. სიმართლე კი ის არის, რომ მწარმოებლები არ ზრუნავს მიიწევს ხელოვნების ფორმით. ისინი არასდროს და ისინი არასოდეს. მათ აინტერესებთ ბილეთების გაყიდვას. ასე რომ, თუ ინოვაციური ახალი შოუ ყიდის იაფად, ყველა მწარმოებელი ქალაქის მინდა რაღაც ისევე, როგორც ეს.

ამ მომენტამდე, უცნაურად საკმარისი, ყველაზე მწარმოებლებს და ყველაზე კომპოზიტორების Didnt ვფიქრობ, ამერიკა იყო ძალიან საინტერესო თემაზე მათი მუშაობა. მაშინაც კი, ამერიკელი მწერლები წერენ ეგზოტიკური ლოკალები და ჰონორარი. მაგრამ წარმატებები შოუები, როგორიცაა Evangeline, The Brook, The ტურისტების Pullman პალასში ავტომობილის, და სხვები, დარწმუნებულია, მწარმოებლები და კომპოზიტორების, რომ ამერიკელები ამერიკის პარამეტრების შეიძლება მართლაც იყოს საინტერესო თემაზე მათი მუშაობა. Purveyors ქვედა ფორმების გასართობი ეს გაკვეთილი დიდი ხნით ადრე ამ დროს, მაგრამ ხალხს წერა ყველაზე ჭკვიანი, ყველაზე მხატვრული შოუები მხოლოდ მოძიებაში ამ out. მართლაც, გამთენიისას ამერიკული მუსიკალური იყო ჩვენზე.

რა თქმა უნდა, 1890, მწერლები და მწარმოებლებს იწყებდნენ მოვუწოდებთ მათ შოუები რასაც უნდოდათ - ტერმინები burlesque, ფარსია კომედია, მუსიკალური კომედია, და extravaganza იქნა გამოყენებული თითქმის interchangeably. ასე რომ, ტერმინი მუსიკალური კომედია დაიწყო გამოჩენა ყველგან, მიუხედავად იმისა, გვიჩვენებს, რომ აღწერილი werent, როგორც წესი, მუსიკალური კომედიები.

Edward რაისი და მისი ახალი პარტნიორი Augustin Daly გახსნა მათი იმიტაცია Gaiety Girl 1896 წელს, ახალი მუსიკალური კომედია მოუწოდა Geisha, შოუ სავსე იგივე light-hearted, დახვეწილი, ურბანული ბრენდის იუმორით. Daly ნამდვილად მიხვდა, სიმსუბუქე შეხება და სიჩქარე ტემპით, რომ მალე მოვა, რათა განისაზღვროს ამერიკული მუსიკალური კომედიისა და მან დაადასტურა, რომ ეს კიდევ ერთხელ 1898 წელს ერთად Runaway Girl.

Black შემსრულებლები საბოლოოდ შეუერთდა fun ორი ყველა შავი მუსიკალური კომედიები 1898, A Trip to Coontown და Clorindy, წარმოშობა Cakewalk. დიდი შესვენების Will Marion მზარეული და Laurence Dunbars Clorindy აღწერილია კომპოზიტორი Marion Cook მისი ავტობიოგრაფია. "მივედი [პროდიუსერი] Ed Rice," მან დაწერა, "და ვნახე მას ყოველდღე ერთი თვის განმავლობაში. რეგულარულად, გასაუბრების შემდეგ ოთახი სავსე ადამიანი, რომ ვთქვა, რომ ჩემთვის (მე ყოველთვის ბოლო): ვინ არიან და რა გინდა? ოცდაათი პირველი დღე - და ახლა მე ასე მორალურად ეს არის ჩემი ბოლო მოგზაურობა - გავიგე, მას ვუთხრა knockabout აქტი: "მოდით, შემდეგი ორშაბათიდან რეპეტიცია, გააკეთოს შოუ, და თუ მიიღოს კარგი, მე თქვენ მთელი კვირის მანძილზე.

"მე ვიყავი სასოწარკვეთილი. დატოვების Rices ოფისი, მივედი ერთდროულად ცხიმიანი Front, Negro შესვლა პერსპექტივაში ჩარლი Moore, რესტორანი სარდაფში მართავს ქალბატონი მური. იქ იყო დარწმუნებულია, რომ იპოვოს რამდენიმე წევრები ჩემი ანსამბლი. მე მათ ვუთხარი, ყველაზე მშვენიერი და კეთილი ამბავი: ჩვენ გააფრთხილა კაზინო სახურავი! ეს იყო ალბათ ყველაზე ლამაზი ტყუილი მე ოდესმე განუცხადა.

"დღეს დილით, ყველა კაცი და ქალი, ბიჭი და გოგონა რომ მე ასწავლიან მღერიან ჩემი მუსიკა კაზინო სახურავი. საბედნიეროდ ჩვენთვის, Ed რაისს არ გამოჩნდება რეპეტიცია, სანამ ძალიან გვიან. იმ დილით. ამ დროს, ჩემი მომღერლები დაჯგუფდა სცენაზე და დავიწყე გახსნის გუნდი. როცა შევედი ორკესტრის ორმოს, იქ მხოლოდ ორმოცდაათამდე ადამიანი სახურავი. როდესაც ჩვენ დასრულდა გახსნის გუნდი, სახლში შეფუთული გაზით. "

Blacks საბოლოოდ on Broadway და, რაც მთავარია, არა როგორც minstrels და არა შავი სახე. Clorindy იყო პირველი შოუ შექმნილია და ასრულებდნენ მთლიანად blacks წელს "ზომიერ" თეატრის ექსკლუზიურად თეთრი აუდიტორიას. მას შემდეგ, რაც Clorindys გახსნა, Will Marion Cook თქვა: "ზანგები არიან ბოლო ბროდვეი, და აქ დარჩენა!" Cook არ მხოლოდ დააყენა blacks on Broadway, მან ასევე დააყენა syncopation შევიდა Broadways მუსიკალური ლექსიკა პირველად, რაღაც რომ გამოიყოს მუსიკალური კომედია, მუსიკა ოპერა ოპერეტა, სამუდამოდ ჰყოფს ორი, მარკირების, ალბათ, ყველაზე მნიშვნელოვანი მუსიკალური მომენტი ისტორიაში ბროდვეი. Cook წავიდოდა დაწერა ქულა მრავალი სხვა მიუზიკლი, მათ შორის დაჰომეა (1903), აბისინია (1906), და bandanna Land (1908), რომელსაც დრამატული Mirror სახელწოდებით "ერთ-ერთი იშვიათი უკრავს, რომ ერთი იგრძნობა მოწმენი მეორედ ".

A Trip to Coontown არა მხოლოდ გამოირჩეოდა ყველა შავი მსახიობი, არამედ Broadways პირველი შავი პროდიუსერი, Bob Cole. შოუ სათაური შეგნებული მინიშნება ძალიან პოპულარული მოგზაურობა Chinatown, ის განუცხადა ამბავი შავი con ადამიანი, რომელიც ცდილობს con ძველი შავი კაცს თავისი $ 5,000 საპენსიო. ამბავი იყო მხოლოდ ძლივს მნიშვნელოვანი და შოუ მხოლოდ ოდნავ გათვლით განვითარების ამერიკული მუსიკალური, გარდა იმისა, რომ ეს იყო პირველი მუსიკალური წარმოებული, რეჟისორი, წერილობითი და ასრულებდნენ blacks. და პროდიუსერი Cole, მას შემდეგ, რაც მხოლოდ მოკრძალებული წარმატება Coontown, განისაზღვრა დააყენებს black მუსიკალური გასართობი ახალ, უჩვეულო და საინტერესო ადგილებში.

ასევე 1899 წელს ლონდონში ძალიან წარმატებული ჩინური Honeymoon გაიხსნა, დაწერილი გიორგი Dance და კომპოზიტორი Howard Talbot, ხდება პირველი ინგლისური მუსიკალური შოუ გადაუარა ათასი წარმოდგენები. მისი ძალიან სულელური ამბავი ჩართული ინგლისური წყვილი ჩინეთში, იმპულსური კოცნა, wacky საგარეო წესები საჯარო kissing და სამაშველო მიერ ბრიტანეთის საზღვაო. რა თქმა უნდა, როგორც ყოველთვის, როდესაც შოუ მოვიდა Broadway მისი ამერიკელი პროდიუსერი ინტერპოლაციური ახალი სიმღერა უილიამ Jerome და ჟან შვარცი. ეს იყო პირველი შოუ Broadway Broadway მწარმოებლების ერთ-ერთი მომავალი გიგანტის მიერ, სემ S. Shubert- ის ერთ-ერთი მალე-ლეგენდარული Shubert Brothers- ის ერთ-ერთი მომავალი გიგანტის მიერ.

2, ჯერ კიდევ არ გვქონდა სრული სისხლიანი, თანამედროვე, ამერიკული მუსიკალური კომედია, როგორც ვიცით. ეს მალე მოხდება ჯორჯ მ. კოანისგან. ილუსტრირებული სპორტულებისა და დრამატული სიახლეების კრიტიკოსი 1899 წელს წერდა, "როგორც ჩანს, ნებისმიერი მუსიკალური კომედიისგან, რათა თავიდან იქნას აცილებული მუსიკოსები, რომლებიც წინ უსწრებენ. პერსონაჟები ყოველთვის იმავე რამეზე აკეთებს ერთგვარი გზა. მე არ ვარ დარწმუნებული, თუ არა სპექტაკლის სპეციალური კლასი, ვისთვისაც მუსიკოსები დაწერილია, რომ ნამდვილი ახალი გამეორებაა. მე არ მინდა ვთქვა, რომ მათ გაიგებდნენ ერთს ". თუ არა ეს იყო ნამდვილი, გამგზავრება მოდის, თუ არა ვინმეს ვერ ვხედავ მას. 1902 წელს, ნიუ-იორკ ტაიმსმა სათაურში ჩაატარა ", - განაცხადა მუსიკალურ კომედიებმა Vogue- ში ყოფნა."

Copyright 2008. Scott Miller- ის წიგნიდან მოჭრილი ჯგუფი: მუსიკალური თეატრის ახალი ისტორია. Ყველა უფლება დაცულია. მილერი ასევე არის ჰაროლდ ჰილის დეკონსტრუქციის ავტორია, რომელიც ხელს უწყობს ტაში, მზე ბრწყინავს: თმის გენიოსი, Assassins- დან West Side Story- ისგან. და სექსი, როკ და როლი და მუსიკალური.

რედაქტირებულია Raymond Knapp, Mitchell Morris და Stacy Wolf

ოქსფორდის სახელმძღვანელოების სრული კონტენტის ხელმისაწვდომობა მოითხოვს სააბონენტო ან შეძენას. საჯარო მომხმარებლებს შეუძლიათ მოძებნოთ საიტი და ნახოთ თითოეული წიგნისა და თავში აბსტრაქტები და საკვანძო სიტყვები.

მუსიკალური თეატრი შედარებით ახალი ხელოვნების ფორმაა, რომელიც გასული საუკუნის განმავლობაში გაჩნდა. აი, რა უნდა იცოდეთ მუსიკალურ თეატრში წარმოშობისა და განვითარების შესახებ, მისი მომხიბლავი ფესვებიდან გასართობად მისი მომავალი პროგნოზებით.

ooteretta და vaudeville

მუსიკალური თეატრი, როგორც ჩვენ ვიცით, ეს დიდწილად გაიზარდა ორი მე -20 საუკუნის ტრადიციებით: ოპერეტა და ვოდევილი. ოპერეტა, ან მსუბუქი ოპერისა, მუსიკის გამოყენება, რომელიც ხშირად გვახსოვს კომიკური, ხშირად რომანტიული ისტორიები (ვფიქრობ გილბერტსა და სალივანში). იმავდროულად, Vaudeville იყო რაღაც ჯიშის შოუ, რომ ჩართული ცეკვა და მუსიკა კომიკური სიტუაციებში ან ესკიზები. შედეგად, ადრეული მუსიკალური იყო, როგორც ჯეკ Viertel აყენებს მას საიდუმლო ცხოვრებაში ამერიკული მუსიკალური:

ოპერეტა და მუსიკალური კომედიის ადრეულ ეტაპებზე, ამერიკულ მუსიკალურმა მუსიკალურმა ხელი შეუწყო რომანი გარკვეულწილად ნაკლებად სავარაუდო კონტექსტში. მოზარდთა და 20-იანი წლების ოპერატა იყო ძნელად სასაცილო, შესანიშნავად მელოდიური სპექტაკლები, რომელთა ნაკვეთები ეგზოტიკური ლოკებით და დისტანციური, რომანტიკული მოღვაწეები ... როჯერსის და ჰარტას, Gershwins და Cole Porter- ის თანამედროვე მუსიკალური კომედიები იყენებდნენ ჯაზის ასაკის განვითარებას დომინირება. მოულოდნელად წყვილები დიდხანს კუნძული ბაღის პარტიებსა და კოლეჯის კამპუსებზე იყო.

თუმცა, ორი მნიშვნელოვანი შოუ უნდა განიხილებოდეს, როგორც თანამედროვე მუსიკალურ წინაშე. 1866 წელს, ექსტრავაგანზა მოუწოდა შავი თაღლითობა იყო გამორჩეული ამბავი, მუსიკა და ცეკვა მას შემდეგ, რაც ორი მწარმოებელმა კომპანიამ აირჩია თანამშრომლობა (მას შემდეგ, რაც ცეცხლი დატოვა ერთი მათგანი გარეშე შესრულების ადგილი). მუსიკისა და ცეკვის ელემენტების თანმიმდევრული ამბავი, ბევრს ამტკიცებს, რომ ცალი კლასიკური მუსიკალური კომედიის წინამძღოლად იყო, მაგრამ, განსაკუთრებით, მას აკლდა ბევრი შესაბამისი ატრიბუტი (როგორიცაა თანამედროვე ენა და მუსიკალური ენა), რომელიც განსაზღვრავს ჟანრს. Jerome Kern და Oscar Hammerstein IIS 1927 შოუ Boat უფრო ახლოს არის ამბავი ორიენტირებული მუსიკალური, რომ მადლი ჩვენი ეკრანები დღეს და ასევე eschewed frivolous, მსუბუქი rom-com სტრუქტურა სასარგებლოდ edna ferbers აზროვნების პროვოცირების რომანი შესახებ რასისა და კლასი. უდანაშაულო სიყვარულის სიუჟეტთან ერთად, რომელიც უდანაშაულო კაპიტნის ქალიშვილსა და რაკიშის სათამაშოებს შორის ხდება, შოუ ეხება სეგრეგირებული სამხრეთით რასისა და შეცდომების საკითხებს. იმის ნაცვლად, რომ არსებული მხოლოდ შოუ, სიმღერები ძირითადად შეესაბამება ნაკვეთი და პერსონაჟების, paving გზა სტრუქტურა, რომელიც მოგვიანებით მოვიდა განსაზღვრავს მუსიკალური თეატრის: წიგნი მუსიკალური.

წიგნი მუსიკალური

მუსიკალური თეატრის შესწავლაში: თეორია და პრაქტიკა, Millie Taylor და Dominic Symonds გთავაზობთ ლაკონური განმარტება:

ამ ტიპის მუსიკალური ამბავი მოგვითხრობს სიმღერისა და სცენაზე, რომელიც დრამატულ გრძნობას ქმნის, მუსიკალური ნომრებით, როგორც ჩანს, ნატურალის სცენაზე აშკარად ნატურალისტური გაგრძელებაა ... გმირი გამოთქვამს მე მინდა გისურვოთ სიმღერა ... დანარჩენი შოუ ასრულებს, რომ საჭიროების შესრულება, მთელი რიგი დაბრკოლებების მეშვეობით ... რომლებიც საბოლოოდ გადაწყდება.

პოპულარული კულტურა, როგორც წესი, აღინიშნება როდერსი და ჰამერსი 1943 წლის ოკლაჰომა, როგორც წიგნის მუსიკალურ ასაკში. ნაკვეთი თავად არის სტანდარტული საკითხი რომანტიკული კომედია, რამოდენიმე კითხვების ირგვლივ, როგორიცაა: რომელი ადამიანი მიიღებს ყუთს სოციალური? იქნება ქალაქი flirt ado annie საბოლოოდ მოაგვაროს? მაგრამ, როგორც viertel ამბობს, მას ჰქონდა სათაური, რომელიც არის გასაღები გამორჩეული წიგნი მუსიკალური სინათლის შოუები, რომ მოვიდა:

ეს მოათავსეთ თავისი საკმაოდ რუტინული რომანტიკული ამბავი მოსალოდნელი სახელმწიფოებრიობის კონტექსტის წინააღმდეგ. მან სთხოვა აუდიტორიას განიხილოს ქორწინება (და ქორწინება და გარდაუვალი თაობა) იმ ფონზე, რაც გულისხმობდა ამერიკელი ... მოულოდნელად სექსუალური სიყვარული შეუერთდა პასუხისმგებლობას მიწაზე, თანამორწმუნეებისა და პატრიოტიზმისთვის, თავად დემოკრატიული პროცესის მიმოხილვა.