როგორ Stravinskys Rite გაზაფხულზე ჩამოყალიბდა 100 წლის მუსიკა

კმაყოფილი:

  1. 2113 წლის 5 სექტემბერს, 1913 წლის 5 სექტემბერს, 1913 წლის 5 სექტემბერს "ბოროტად გამოყენების" კარნავალი ", რომელიც პარიზში რამდენიმე თვით ადრე გაიარა. 1921 წელს Ernest Newman წერდა Guardian of Guardian "გონივრული აზრი, რომ Stravinsky არის ადამიანი Genius", რომელიც ზოგჯერ აღმოაჩინა "ორმაგი ამოცანა გამოხატავს ახალი სულისკვეთებით და ახალი ენის შესაქმნელად მისი უფლებამოსილების მიღმა". 1934 წელს Neville Carduss Mused: "იქნებ ხვალ ... Stravinsky გაიზიარებს ბედი Strauss და DeBusssy, და მოუწოდა მოძველებული უახლესი ახალგაზრდა" სისხლძარღვთა "ხოლო დანარჩენი ჩვენთვის ჩვენი assing senition cry out" o კარგი ძველი Tunes of 'Le Sacre'. "
  2. igor stravinsky იყო მაღალი გავლენიანი რუსი კომპოზიტორი, რომელიც დაიბადა 1882 წელს და რომელიც ითვლება რევოლუციური ფიგურა მუსიკის განვითარებაში 2th საუკუნეში (Tansman 42). ის იყო დირიჟორი და ისტორიული ფიგურა, რომელიც მე -20 საუკუნეში მუსიკის განვითარებაში მნიშვნელოვან როლს ასრულებდა. მისი მუსიკის კარიერის მთავარი მახასიათებელი იყო მრავალფეროვნება და მრავალფეროვნება, რომელიც მისი კომპოზიციები აჩვენა (Stravinsky 54).
  3. Stravinsky დაიბადა 17 ივნისს, 1882 წელს პატარა რუსულ ქალაქში ცნობილი როგორც Oranienbaum და აღიზარდა Saint Petersburg (Stravinsky 24). იგი მოვიდა მუსიკალურ ოჯახში, რადგან მისი მამა იყო ბანისა და მისი დედა პიანისტი. დედამისი ითამაშა მონუმენტური როლი გავლენას ახდენს მისი შვილი ვისწავლოთ ითამაშოს ფორტეპიანო. Stravinskys მშობლები არ მინდა მას გახდეს მუსიკოსი. აქედან გამომდინარე, ისინი დაარწმუნა, სამართლის სკოლაში, რათა გახდეს ადვოკატი.
  4. Stravinsky შედგება მუსიკა სხვადასხვა პერიოდში, კრიტიკულ ევოლუცია მუსიკალურ ადრეულ წლებში მე -20 საუკუნის. აქედან გამომდინარე, მისი ნამუშევრები ძირითადად დაყოფილია სამ პერიოდს, კერძოდ, რუსეთის, ნეოკლასიკური და სერიული პერიოდს. მონიშნეთ მისი კარიერა იყო ნაჭერი მოხსენიებული, როგორც Rite გაზაფხულის, რადგან ის შეიცავს რევოლუციური თემაზე, რამაც გამოიწვია აჯანყების (Tansman 46). იგი მოიცავს ცეკვა routines რომ გამოსახული წარმართული ნაყოფიერების რიტუალები, რომ უგულებელყო ბალეტის ფორმა, რომელიც მისაღებია იმ დროს.
  5. Stravinsky იყო მრავალმხრივი და ინოვაციური კომპოზიტორი, რადგან მან შეიმუშავა რამდენიმე ტექნიკური ინოვაციები დაკავშირებით რიტმი და ჰარმონია, და გამოყენებული სხვადასხვა კომპოზიციური სტილის მთელი თავისი კარიერა. მიუხედავად იმისა, რომ მისი განსხვავებული სტილის კომპოზიცია, Stravinsky წარმატებით შეინარჩუნა გამორჩეული იდენტიფიცირება, რომელიც ახასიათებდა თავის ნიჭი და prowess. მისი ინოვაციური ბუნების მაგალითია მისი მუსიკის მოტივაციის განვითარების გამოყენება.

მაღაზია Google Play- ზე

გაზაფხულის რიტუალი რევოლუციური მუშაობისთვის იყო რევოლუციური სამუშაო. მისი პირველი სპექტაკლი პარიზში, ზუსტად 100 წლის წინ, ოთხშაბათს, კულტურული ისტორიის მთავარი მომენტი იყო - tumultuous სკანდალი.

პირველი მსოფლიო ომის და რუსეთის რევოლუციის წინ დაწერილი, ცალი არის დიდი სამეცნიერო, მხატვრული და ინტელექტუალური ფერმის ეპოქის ემბლემა. არ არის კომპოზიტორი, რადგან მე -20 საუკუნის ამ დიდი ხატების ჩრდილი თავიდან ასაცილებლად და თანამედროვე ოსტატების ანგარიშით გაიტანა თავისი მოდელის გარეშე.

გაზაფხულის რიტუალი ბევრმა სასამართლომ თავისი პირველი 100 წლის განმავლობაში ბევრ სასამართლოში გადარჩა, რომ არ გამოირიცხოს ცნობილი პრემიერა, რომლის დროსაც Nijinsky- ის პროვოკაციული ქორეოგრაფია გამოირჩეოდა იმას, რომ მუსიკა თავად მუსიკას ხშირად გაურკვეველია. თავდაპირველი სპექტაკლები - თუნდაც Stravinsky საკუთარი - ამ ძლიერ კომპლექსური ქულა ხშირად კოლაფსის ზღვარზე იყო, მაგრამ ცალი არის საერთაშორისო საორკესტრო რეპერტუარის ნაწილი და დღეს ყველაზე დიდი რისკი, პარადოქსულად, რუტინული რუტინებია, რომლებიც მუშაობენ შოკი, როგორც ჩანს, უსაფრთხო და მარტივია.

და ამ ანგარიშში შოკი აპირებდა. მისი საშინელი ძალადობა იმპლემენტაციზმის ესთეტიკაზე დაპირისპირებისას - მაშინ პარიზის მუსიკალური მოდის აპოგში - ისევე, როგორც გერმანული სიმფონიური ტრადიციის გლუვი, სიმფონიური ტრადიციის გლუვი, seamless ნაკადი,

this this this, ეს, კუბისტური მუსიკა - სადაც მუსიკალური მასალების ნაჭერი ერთმანეთს, ურთიერთქმედება და ყველაზე სასტიკი კიდეები, რითაც გამოწვეული მუსიკალური პერსპექტივა და ლოგიკა, რომელიც დომინირებს ევროპის ყურები საუკუნეების განმავლობაში.

დაიწყეთ მუსიკალური მოძრაობის ახალი და ასაფეთქებელი გაგებით გაზაფხულის გაბრაზება. არა კლასიკური ეპოქის ტიპური პერიოდული სიმეტრიების დახვეწილი ინტერპრეტაციის ჩათვლით, არც curvaceous, სუბიექტური მოქნილობა დროთა განმავლობაში, რომ რომანტიზმი.

aravinsky- ის რითმები ფუნტი და batter; მიუხედავად იმისა, რომ ისინი ძალიან არარეგულარული არიან ისინი ჯერ კიდევ pulsed - და pulsed ასეთ რომანი გზით, რომ ანგარიშით საჭირო ინოვაციები მუსიკალური ნოტაცია, რათა stravinsky გამოგონება დაკვრაზე.

მართლაც, კარგი შესრულების ერთ-ერთი ყველაზე მომხიბვლელი ასპექტი, მაშინაც კი, ქორეოგრაფიის გარეშე, არის ის, თუ როგორ გამოიყურება: კონცერტის პლატფორმაზე რამდენიმე რამ შეიძლება კონკურენციას ამდენი მუსიკოსის ჩვენება ასრულებს ამგვარი და არაპროგნოზირებადი რიტმული ფორმების სრულყოფილად.

მსმენელის აღქმის კონცენტრირება რიტმს, მელოდიურ მასალებზე - უმრავლესობა ლიტვის ხალხური ჰანგების წიგნიდან - ძალიან მარტივია, ზოგჯერ კი ორი ან სამი პაჩის პატარა განმეორებითი ნიმუშების შემცირდა.

Tandem ამ ხაზოვანი სიმარტივის, სამუშაო გიგანტური crunching harmonies გადაადგილება ტემპით მყინვარების, ეს ნელი ჰარმონიული მოძრაობა პარადოქსულად magnifying საერთო ენერგია და დისკზე. ეს ნაგავსაყრელის ხმა - მიუხედავად იმისა,

უზარმაზარი ქარი და სპილენძის სექციები სტრიქონებისადმი მარადიულად თბილი სონორით იპარავს, ხოლო პერკუსია მონაკვეთზე ყველაფერი დომინირებს. კერძოდ, Timpanists- ის წყვილი და ბას-ბასის სანახაობრივი წერა, არა მარტო რიტუალის ხმა, არამედ მისი ფიზიკური ზემოქმედებაც - მართლაც, ერთ-ერთმა შეიძლება იგრძნოს მათ მიერ თითქმის ტომის ინტენსივობის რიტმული მაჩვენებობისთვის.

ზოგიერთი ქულა ყველაზე ელექტრული მომენტები მოდის, როდესაც ეწინააღმდეგებოდა რიტმული strands არიან piled თავზე ერთმანეთს. ასეთი superimpositions თანხა მუსიკალური კოლაჟი, ქმნის ფორმის უაღრესად ორგანიზებული ქაოსი. ეს იყო Polyrhythm- ის გაფართოება, თანამედროვე მუსიკის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ინოვაცია, სანამ არაფერი ჩაფიქრებული იყო.

2, მაგრამ არა ყველა გაზაფხულზე, არის frenzied ან აგრესიული. კერძოდ, ორივე ნაწილის შესავალი ლირიზმის გაცილებით უფრო კეთილშობილური გრძნობაა, რომელიც მოცული საიდუმლოდ გრძნობს. და ვინ შეიძლება ოდესმე დაივიწყოს, ერთხელ მოვისმინე, plangent და eerie მაღალი unaccompanied bassoon სოლო, რომელთანაც ნაჭერი ხსნის?

1913 წლიდან კომპოზიტორთა თაობის შემდეგ - ვარვექსიდან ბულესთან, ბარტოსთან, ბარტოსკენთან - იგრძნო, რომ ამ სემინალური მასტერის გამოწვევების წინაშე დგას. ბევრს, რიტმს - უფრო მეტი ვიდრე მოედანზე - ხელი შეუწყო მუსიკალური ქმედების ბერკეტს, რომელიც სპეციალურად გამოირჩეოდა.

მუსიკალური უწყვეტობა - კინემატოგრაფიული რედაქტირებისას და მისი გავლენა ფართომასშტაბიანი ფორმით ასევე ფუნდამენტურად დაზარალდა სტრავინსკის ინოვაციებით. ეს გეომეტრიული მიდგომა მუსიკალურ მშენებლობაში ნათლად ეწინააღმდეგება სტრავინსკის დიდ თანამედროვე სგიენბერგს და მის სკოლას, სადაც ფორმები იზრდება ორგანული ზრდისა და მუდმივი ტრანსფორმაციის მეშვეობით.

. ეს უკანასკნელი ჰარმონიული idiom - ხშირად მოუწოდა atonal - ასევე diverges მკაცრად stravinsky მიდგომა, რომელიც არსებითად მოდელის და ძლივს კიდევ ერთხელ ამოღებულ ტონალობას, ვიდრე მისი პარიზული მეგობრები Debussy და Ravel. ისტორია - საბედნიეროდ - არ არის აუცილებლად გადაადგილება სწორი ხაზებით, და, კერძოდ, Rite- ის Atavistic Primitivism იყო იშვიათად emulted ძირითადი შემოქმედებითი მოღვაწეები, როგორც მე -20 საუკუნის განვითარდა - ან, მართლაც, მისი კომპოზიტორი თავად. ერთი წლის განმავლობაში, სტრავინსკი ირონიული, მოშორებული და ელეგანტური ნეოკლასიკური ესთეტიკური იყო, რომელიც თავდაპირველად გულშემატკივრებს, როგორც მისი detractors. მართლაც ბევრმა ადამიანმა დაათვალიერა სტრავინსკის ევოლუცია, როგორც მისი სლავური ფესვებისა და თანამედროვე გენიოსის ღალატის მიღმა, ამიტომ კითხვა შეიძლება ყველა გულწრფელობაში იყოს: სტრავინსკი თავად გადარჩა?

ქულა გადარჩა მუდმივი ქორეოგრაფიული რეინტეროგრაფიის, უსასრულო ანალიზისა და ექსპლუატაციის ფილმებში - Walt Disney- ის ფანტაზიაშიც კი. Stravinsky სავარაუდოდ სძულდა როგორ მულტიპლიკაციური დაჭრილი და წარმოდგენილი მისი ბალეტი. მე, ერთი, ვერ სრულად disassociate ნაჭერი საწყისი gaudy თუმცა enthralling გამოსახულებები დინოზავრების და ვულკანური ამოფრქვევის, რომ ასე entranced ჩემთვის, როგორც პატარა ბავშვი.

Stravinsky იყო - მისი დიდი თანამედროვე პიკასო - დაუღალავი, პროტეინის გენიოსი, რომელიც არეგულირებს წყალს. მიუხედავად შემთხვევითი მცდელობისა, ის აღარასოდეს მიაღწია სიმშვიდის, კათარტულ ენერგიას, და არც სანახაობრივი Succès de Scandale.

რუსული გაზაფხულის არქაული რიტუალები. ისინი მღელვარე მე ნაკლებად, და გადაადგილება უფრო.

საქართველოს გიორგი ბენიამინი არის ბრიტანეთის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული კომპოზიტორი. სწავლობდა ოლივიე მესიას პარიზში 15 წლის ასაკში და ჰქონდა მისი პირველი ძირითადი საორკესტრო ნაწარმი პრომ-ზეპირად, როდესაც ის ჯერ კიდევ 20-ს იყო. მისი ბოლო ოპერის, დაწერილი კანის, ცოტა ხნის წინ შესრულდა სამეფო ოპერის სახლში.

"რაღაც გენიოსი"

2113 წლის 5 სექტემბერს, 1913 წლის 5 სექტემბერს, 1913 წლის 5 სექტემბერს "ბოროტად გამოყენების" კარნავალი ", რომელიც პარიზში რამდენიმე თვით ადრე გაიარა. 1921 წელს Ernest Newman წერდა Guardian of Guardian "გონივრული აზრი, რომ Stravinsky არის ადამიანი Genius", რომელიც ზოგჯერ აღმოაჩინა "ორმაგი ამოცანა გამოხატავს ახალი სულისკვეთებით და ახალი ენის შესაქმნელად მისი უფლებამოსილების მიღმა". 1934 წელს Neville Carduss Mused: "იქნებ ხვალ ... Stravinsky გაიზიარებს ბედი Strauss და DeBusssy, და მოუწოდა მოძველებული უახლესი ახალგაზრდა" სისხლძარღვთა "ხოლო დანარჩენი ჩვენთვის ჩვენი assing senition cry out" o კარგი ძველი Tunes of 'Le Sacre'. "

დანერგვა

igor stravinsky იყო მაღალი გავლენიანი რუსი კომპოზიტორი, რომელიც დაიბადა 1882 წელს და რომელიც ითვლება რევოლუციური ფიგურა მუსიკის განვითარებაში 2th საუკუნეში (Tansman 42). ის იყო დირიჟორი და ისტორიული ფიგურა, რომელიც მე -20 საუკუნეში მუსიკის განვითარებაში მნიშვნელოვან როლს ასრულებდა. მისი მუსიკის კარიერის მთავარი მახასიათებელი იყო მრავალფეროვნება და მრავალფეროვნება, რომელიც მისი კომპოზიციები აჩვენა (Stravinsky 54).

_ ბალეტები რუსებისთვის მისი კომპოზიციები მისი მუსიკის კარიერის მაჩვენებლები იყვნენ, რადგან მათ დიდებულ მუსიკალურ სამყაროში მოიპოვეს. მაგალითად, გაზაფხულის რიტუალი იყო საკამათო ცალი, რომელიც ჩვეულებრივ აღნიშნავს კომპოზიციებს შორის, რამაც მას გავლენიანი და ცნობილი კომპოზიტორი გააკეთა (Tansman 44). იგი ცხოვრობდა სხვადასხვა ქვეყნებში, მათ შორის საფრანგეთი, შვეიცარია და ამერიკის შეერთებული შტატები. გარდაცვალებამდე 1971 წელს, Stravinsky ჰქონდა შედგება 100-ზე მეტი ცალი, მათ შორის სიმფონია C, The Rite of Spring, და Rakes პროგრესი. (Craft 53)

Ადრეული წლები

Stravinsky დაიბადა 17 ივნისს, 1882 წელს პატარა რუსულ ქალაქში ცნობილი როგორც Oranienbaum და აღიზარდა Saint Petersburg (Stravinsky 24). იგი მოვიდა მუსიკალურ ოჯახში, რადგან მისი მამა იყო ბანისა და მისი დედა პიანისტი. დედამისი ითამაშა მონუმენტური როლი გავლენას ახდენს მისი შვილი ვისწავლოთ ითამაშოს ფორტეპიანო. Stravinskys მშობლები არ მინდა მას გახდეს მუსიკოსი. აქედან გამომდინარე, ისინი დაარწმუნა, სამართლის სკოლაში, რათა გახდეს ადვოკატი.

მიუხედავად იმისა, დამსწრე კოლეჯი, Stravinsky გახდა მეგობარი კიდევ ერთი სტუდენტი, რომლის მამა (ნიკოლაი რიმსკი-კორსაკოვის) იყო ცნობილი კომპოზიტორი (Stravinsky 26). Stravinsky სწავლობდა სამართალს, როგორც პატივისცემის ნიშანია მისი მშობლები მიუხედავად იმისა, რომ მას არ მოსწონს მას, როგორც მან მომეწონა მუსიკა. შედეგად, მას შემდეგ, რაც მისი მამები დასასრულის დასაჩქარებლად 1902 წელს, მან დაიწყო განაგრძოს მისი გატაცება მუსიკა. იგი გახდა nikolais სტუდენტი და სწავლობდა ხელოვნების მუსიკალური კომპოზიცია მისი ხელმძღვანელობით სამი წლის განმავლობაში (Stravinsky 29).

Works

Stravinsky შედგება მუსიკა სხვადასხვა პერიოდში, კრიტიკულ ევოლუცია მუსიკალურ ადრეულ წლებში მე -20 საუკუნის. აქედან გამომდინარე, მისი ნამუშევრები ძირითადად დაყოფილია სამ პერიოდს, კერძოდ, რუსეთის, ნეოკლასიკური და სერიული პერიოდს. მონიშნეთ მისი კარიერა იყო ნაჭერი მოხსენიებული, როგორც Rite გაზაფხულის, რადგან ის შეიცავს რევოლუციური თემაზე, რამაც გამოიწვია აჯანყების (Tansman 46). იგი მოიცავს ცეკვა routines რომ გამოსახული წარმართული ნაყოფიერების რიტუალები, რომ უგულებელყო ბალეტის ფორმა, რომელიც მისაღებია იმ დროს.

Russian ვადა

ამ პერიოდში, რომელიც გრძელდებოდა შორის 1907 და 1919, სტრავინსკის შედგება რამდენიმე ცალი, ხოლო სწავლის მუსიკა ხელმძღვანელობით რიმსკი-კორსაკოვი. მაგალითები დარტყმები, რომ იგი შედგება ამ პერიოდში მოიცავს სკერცო ფანტასტიკური, Faun და მწყემსი, Feu dartifice და Symphony in E-ბემოლ მაჟორი. (Tansman 52) ეს დარტყმები იყო ამრეკლი დიდი გავლენა რიმსკი-კორსაკოვის ჰქონდა სტრავინსკის.

მისი versatility აშკარა იყო დარტყმები რადგან საფუძვლიანი ანალიზი მისი ადრეული ნამუშევრები აჩვენა თანდასწრებით მუსიკალური სტილის მიერ მიღებული სხვა კომპოზიტორების, მათ შორის Glazunov, Wagner, დებიუსის, Taneyev და ჩაიკოვსკის (Tansman 53). Stravinskys სპექტაკლები სანკტ ყურადღება მიიპყრო სერგეი დიაგილევის რომელიც ფლობდა საბალეტო დასი. დიაგილევის იმდენად კმაყოფილი Stravinskys მუშაობა, რომ იგი მიიწვია მოაწყობს ორი საფორტეპიანო ნაწარმოებები შოპენის შოუ, რომ მისი კომპანია ორგანიზებას (Stravinsky 58).

მან უფრო მეტი პოპულარობა განსაკუთრებით მას შემდეგ, საკომპოზიტორო და საშემსრულებლო Firebird მუშაობისას დიაგილევის რადგან მისი orchestration, ორგანიზაცია და შინაარსი იყო მტკიცებულება დიდი გავლენა რიმსკი-კორსაკოვის ჰქონდა Stravinsky (Craft 65). მეორე შემადგენლობა, რომ სტრავინსკის გააკეთა ბალეტის Russe იყო შედეგი, მისი კარიერის გამო, მას ცნობილი და გავლენიანი, როგორც კომპოზიტორი, პიანისტი და დირიჟორი (Tansman 48). მან გარისკა თეატრის შემდეგ მიწვევა Winnareta მომღერალი, რომელმაც დაავალა მას დაკომპლექტებას შესრულება მას ორგანიზება თავის Paris სალონი.

ნეოკლასიკური პერიოდში

ეს პერიოდი გრძელდებოდა შორის 1920 და 1954 და მონუმენტური Stravinskys კარიერა, რადგან მისი ნაწარმოებები შესწავლილი სხვადასხვა თემები და სტილის მუსიკა კლასიკური მსოფლიოში (Craft 68). Pieces როგორიცაა აპოლონი, Orpheus და Persephone იყო დაკომპლექტებული ამ პერიოდში. ზოგიერთი მისი ყველაზე ცნობილი ცალი, რომ ის შედგება ამ პერიოდში მოიცავს ოქტეტი Serenade A და კონცერტი ფორტეპიანოსა და ქარი. (Tansman 62). მისი ბოლო ნეო-კლასიკური ცალი შემადგენლობაში ამ პერიოდში და გახდა მისი ერთ-ერთი საუკეთესო ნაწარმოებია. ამ პერიოდის განმავლობაში, Stravinsky ექსპერიმენტის რამდენიმე ტრადიციული მუსიკალური ფორმა, მათ შორის ფუგა, კონცერტი grosso და სიმფონიური. მისი მუსიკა გავლენა იქონია კომპოზიტორების მე -18 საუკუნის.

Serial ვადა

სერიული ვადა გაგრძელდა 1954 1968 ეს იყო ექსპერიმენტული პერიოდი Stravinsky რადგან მისი ნაწარმოებები მიღებულ ტექნიკას, რომელიც შეიმუშავა არნოლდ შონბერგის. მაგალითად, მისი ნამუშევრები, რომელიც მოიცავდა კანტატა, The septet და სამი სიმღერა შექსპირის იყო დაკომპლექტებული გამოყენებით ვარიაციები დოდეკაფონიური ტექნიკით. სხვა დარტყმები, რომ იგი შედგება ამ პერიოდში მოიცავს გახსენება დილან ტომასი, Cantium Sacrum, Agon, Threni, წყალდიდობა, და ქადაგების, თხრობითი, და ლოცვა. (Craft 76)

ინოვაცია და გავლენა

Stravinsky იყო მრავალმხრივი და ინოვაციური კომპოზიტორი, რადგან მან შეიმუშავა რამდენიმე ტექნიკური ინოვაციები დაკავშირებით რიტმი და ჰარმონია, და გამოყენებული სხვადასხვა კომპოზიციური სტილის მთელი თავისი კარიერა. მიუხედავად იმისა, რომ მისი განსხვავებული სტილის კომპოზიცია, Stravinsky წარმატებით შეინარჩუნა გამორჩეული იდენტიფიცირება, რომელიც ახასიათებდა თავის ნიჭი და prowess. მისი ინოვაციური ბუნების მაგალითია მისი მუსიკის მოტივაციის განვითარების გამოყენება.

Top 5 Materiaalit

Pinterest აღარ არის მხარდაჭერილი ამ ბრაუზერის IE 6

უფასო ესეები საწყისი BARTLEBY იგორ Fyodorovich Stravinsky დაიბადა 17 ივნისს, 1882 წელს Oranienbaum, რუსეთი. ის ერთ-ერთი ოთხი თავისი polish ჰილს ....

Pinterest აღარ არის მხარდაჭერილი ამ ბრაუზერის IE 6
Swedish House Mafia იმუშაოს IKEA პროდუქტები, რაც ხელს დემოკრატიულ შემოქმედების და მუსიკის წარმოება

მუსიკა მოაქვს ხალხს ერთად. მუსიკა აფართოებს ფართები. მუსიკა ავსებს სახლში ცხოვრება. გამოცდილება მუსიკა თქვენს ყველა გრძნობს at IKEA მუზეუმი..

Swedish House Mafia იმუშაოს IKEA პროდუქტები, რაც ხელს დემოკრატიულ შემოქმედების და მუსიკის წარმოება
ანალიზი გამოსახულება Christina Rossettis პოემა სიმღერის Essay ნიმუში, სიტყვა 730

მუსიკა მოცული Shakespeareswork. გარდა ამისა, ვოკალური სიმღერები და მრავალი ინსტრუმენტული მინიშნებებს არ arethousands მითითება მუსიკა მთელი ნათამაშები და ბევრი ლექსები. თავის წიგნში განიხილავს Shakespeares მუსიკალური გამოსახულება კატეგორიების მიხედვით, განსაზღვრული კლების სპექტაკლები და ლექსები. თავის მხრივ, ეს კატეგორიები დამოკიდებული theirearly თანამედროვე გამოყენება და მნიშვნელობა. ამდენად, ინსტრუმენტები, როგორიცაა არფაზე და violdeserve განსაკუთრებულ ყურადღებას, ისევე როგორც რენესანსის იდეები, რომელიც ეხება musicalphilosophy და პედაგოგიური თეორიის საჭიროება შინაარსობრივ ახსნა. მიზანი, ეს ველი ცარიელი იქნებიან Shakespeares მუსიკალური გამოსახულება, მინიშნება და მეტაფორას itsimmediate კონტექსტში პიესა ან ლექსი და აუხსნას მისი მნიშვნელობა. დისკუსია andexplanation მუსიკალური გამოსახულება ვარაუდობს შესაძლო დრამატული andpoetic მიზნებისათვის ამ მუსიკალური ცნობას ემსახურება..

ანალიზი გამოსახულება Christina Rossettis პოემა სიმღერის Essay ნიმუში, სიტყვა 730
სახელები მუსიკალური შენიშვნები და სიმბოლიკა

სახელი მუსიკის შენიშვნები სიმბოლიკა კვლევის აქცენტი ოთახი განათლების ხარისხი, კურსები სტრუქტურა, სასწავლო კურსები.

სახელები მუსიკალური შენიშვნები და სიმბოლიკა
500 შიდა სერვერის შეცდომა

მრგვალი Hill კომპანია სპეციალობით synch შემოქმედებითი გამოცემა. მოისმინოს ჩვენი მხატვრების ფილმები, განცხადებები, მისაბმელიანი, თამაშები tv.

500 შიდა სერვერის შეცდომა
Louisiana Rocks

თქვენ დაკავებული და თქვენი გული ადგილას, სამწუხაროდ scammers ვიცი, რომ ასე Dont Fall ყალბი დღესასწაული საქველმოქმედო scam. შეამოწმეთ ეს რჩევები გაიზიარა Ulster County Sheriffs Office..

Louisiana Rocks
კინემატოგრაფიულ ტურისტული

გაიტანს ფილმი მუსიკალური დოკუმენტური რეჟისორი მეთიუ Schrader. მარკო Beltrami, Jon Burlingame, Leonard Maltin, ბილ სფერო. შევხედოთ კინემატოგრაფიულ ხელოვნების ფილმი მუსიკალური ანგარიშით, და შემსრულებლები, რომლებიც მათ..

კინემატოგრაფიულ ტურისტული
მნიშვნელობა მუსიკალური განათლება Pdf

მუსიკა ადრეულ ბავშვობაში განათლების მისი მნიშვნელობა შერჩეული ბავშვთა განვითარების.

მნიშვნელობა მუსიკალური განათლება Pdf

Suosikit tänään

მოდი ერთად, თუ რატომ მუსიკა კლასი არის აუცილებელი თავშესაფარი სტუდენტებისთვის Covid19 Pandemic

Barnstable საჯარო სკოლების ადმინისტრაციაში ბოლო ცვლილებები წარმოადგენს ჩვენს აზროვნებას ...

ფესტივალები მაცური

შენი ამბავი უნიკალურია. სწორედ ამიტომ ჩვენთან მჭიდროდ ვთანამშრომლობთ თქვენი განსაკუთრებული ინტერესების, საჭიროებების, და მისწრაფებების გასაგებად. წაიკითხეთ რეალური სიუჟეტების შესახებ

6 მიზეზი რატომ მუსიკალური ფესტივალების იმდენად მნიშვნელოვანია,

მედიტაციური განზე შესახებ სარგებლობა მუსიკალური ფესტივალების სერია, რომელიც გადახედავს Swami Haridas Sammelan გაიმართა მუმბაიში 1962 წელს.

მუსიკის როლი My Life 1505 Words

მუსიკა ესსე მნიშვნელობა მუსიკა Life

მედიის როლი Malayalam Wikipedia- ში

რატომ არის ფულის ესე?

რა არის მუსიკის მნიშვნელობა და მისი გავლენა თანამედროვე საზოგადოებაში? -ში თვლი

UNIVERSITEIT LEIDEN- ის მიერ შექმნილი ვიდეო, ხელოვნების უნივერსიტეტი, რა თქმა უნდა, ჩვენი საზოგადოების მუსიკის მნიშვნელობასა და ძალას. დიდი, რომ თქვენ შემოგვიერთდით ამ კურსს, თქვენ გაეცნობიან სხვადასხვა როლებს, ფუნქციებს და ...

მნიშვნელობა მუსიკის მოზარდები

გადაწყვეტისას, თუ რა ისწავლება ამერიკულ სკოლებში არის პროვინცია მასწავლებლებსა და დირექტორებს, ადგილობრივი სკოლის დაფები, სახელმწიფო განათლების სააგენტოები, რეგიონალური სააკრედიტაციო ორგანოები და. იმ შემთხვევაში, კოლეჯებისა და უნივერსიტეტების, დეპარტამენტის, კოლეჯი, და ინსტიტუციონალური სასწავლო გეგმის კომიტეტები. აკადემიური სათაური შერჩევის სცილდება მხოლოდ გადაწყვეტისას, თუ რა არის საუკეთესო სტუდენტებს ისწავლონ ფაქტორები, როგორიცაა სკოლა ფინანსები, კადრების მომზადება და უნარ-ჩვევები, ადგილობრივი ტრადიციები და საზოგადოების და მშობლის მხარდაჭერა ასევე აისახება ასეთი გადაწყვეტილებები. სხვადასხვა საგნების არ ჰქონდა საუკუნოვანი სტაბილურობის სკოლებში, როგორიცაა მათემატიკა, კითხულობს, მეცნიერების, ინგლისური ენა, ისტორია. სხვა სუბიექტები საერთო, მაგრამ არა საყოველთაო მეტი დრო და ადგილი, როგორიცაა ეკონომიკა, უცხო ენები, და ხელოვნება. წარსულში ორმოცდაათი წლის განმავლობაში, სწავლების ხელოვნების მონაცვლეობით ავიდა და გამოიტანა მათი პოპულარობა, სიცოცხლისუნარიანობა, და მხარდაჭერა, განსაკუთრებით K12 შეფასება. მუსიკა აქვს მიღებული ზოგიერთი ყველაზე დიდი და უფრო ხშირი შემცირება გამოიწვია ხელოვნების გამო, დიდი ნაწილი, მაღალი ხარჯების ფურცელი მუსიკა და ინსტრუმენტის შეძენა და შეკეთება. სხვა ხელოვნების დავალებით, როგორიცაა სახვითი ხელოვნების, ცეკვის, და გუნდი არ განიცადა დიდად დროდადრო, მაგრამ მუსიკის, როგორც ჩანს, არ იქნა მიღებული დიდი დარტყმა. ეს არის ავტორები პოზიცია, რომ მუსიკა არის ყველაზე მნიშვნელოვანი სუბიექტების ჩვენს სკოლებში, მნიშვნელოვანია, ფიზიკურად, ემოციურად, ინტელექტუალურად, სოციალურად და სულიერად. მუსიკა უნდა არ იყოს მაღალი anyones სია აიკრძალა როდესაც სკოლების წინაშე ფინანსური woes. ყველა ძალისხმევა უნდა იქნას მიღებული, მშობლები, მასწავლებლები, ადმინისტრატორები და საჯარო შენარჩუნება მუსიკალური პროგრამით. საკლასო დავალებით მოიცავს, როგორც უნდა, სწავლების ღირებულებები, ასევე შინაარსი. 1 Power Chord აკადემია 2 ასწავლის და აქებს სათნოებით რამდენიმე ღირებულებები შეიტყო შედეგად მუსიკალური სწავლისა და შესრულება ამ ფასეულობების მოიცავს თვითმმართველობის დისციპლინის, ერთი უნდა ვისწავლოთ და თვითმმართველობის მოწესრიგებული პრაქტიკაში, მიიღოს დავალებით და კრიტიკა, და ასრულებს თუ არა სოლო ან როგორც ჯგუფის წევრი, რომელიც ერთგულებას, მუსიკოსები უნდა იყოს მიძღვნილი რათა გაატარონ აუცილებელი დრო უნდა ვისწავლოთ და შეასრულოს მუსიკალური გუნდური, in multiperson წარმოდგენები, მუსიკოსები უნდა მუშაობა, როგორც გუნდი მათი შესრულების იყოს დაფასებული და ღირებული ცოდნა, სწავლა მუსიკა მოითხოვს, რომ ერთ-ერთი ასევე შეისწავლიან რაღაც დონეზე მუსიკის თეორია, ისტორია და კულტურული მგრძობიარობა უწყვეტი გაუმჯობესება, მუსიკოსები თითქმის საყოველთაოდ ცდილობენ ყოველთვის იხვეწებიან და მათი რეპერტუარს თვითმმართველობის ნდობის, რომელსაც შეუძლია შეასრულოს მუსიკალურად, გასართობად აუდიტორიას, და გაგება და დაიცვას კომპოზიტორების ზრახვები გთავაზობთ მუსიკოსი მნიშვნელოვანი ემსახურებოდეს თვითმმართველობის ნდობის, რომელიც გადადის ყველა lifes v enues humility, რომელსაც შეუძლია იყოს შემსრულებელი გარეშე მიღების პირობა თვითმმართველობის ყურადღების ცენტრში, ვიდრე მუსიკა და მას შეუძლია იყოს შემცვლელი გაგრძელების ორიგინალური კომპოზიტორების მუშაობა ნერგავს გრძნობა humility მუსიკოსები შრომა, იგი იღებს მნიშვნელოვანი შრომა master კარგი musicianship მიზანი გარემოში, წარმატებული და შესრულებული მუსიკალური და პრაქტიკა მოითხოვს მიზანი გარემოში მიზნები სიმკვეთრის უნარი, უფრო მეტს მოითხოვენ და დახვეწილი წარმოდგენები, შენახვა ფიზიკური და გონებრივი ჯდება, და ცდილობს დარჩეს აუდიტორიის ორიენტირებული. და პრაქტიკა პრაქტიკა, როგორც სენი და არსი ხარისხის musicianship. Arthur Rubenstein, გვიან ცნობილი პიანისტი, ერთხელ მიცემულ ინტერვიუში განაცხადა, რომ იგი პრაქტიკულად უფრო, როგორც მხატვარი, ვიდრე მან გააკეთა, როდესაც სწავლის მისი craft. ეს ღირებულებები მნიშვნელოვანია, ხალხს უნდა ვისწავლოთ. რამდენიმე სხვა სკოლის საგნების ასეთი ფართო და უტილიტარული მნიშვნელობა პალიტრა. ეროვნული ასოციაციის მუსიკალური განათლება NAMC ვარაუდობს მათი მუსიკალური განათლება და ფაქტები ნახვა 3 ოთხი კატეგორიის სარგებელი მუსიკალური განათლება ამ კატეგორიაში არის წარმატება საზოგადოებაში, წარმატების სკოლა, წარმატება განვითარებადი ინტელექტი, და წარმატება ცხოვრებაში. 4 არჩევა მაგალითები ამ სარგებელი მოჰყვება ქვემოთ.

რატომ მუსიკა დროს მნიშვნელოვანია

აზრები რატომ მნიშვნელოვანია, რომ ითვალისწინებდეს მუსიკა დროს თქვენი toddler ჯგუფი და როგორ უნდა გავაკეთოთ

გაყო ტონი და Pitch ერთად მაგიდა დასვით ნებისმიერი სხვაობა

კანდიდატები ვოკალური მახასიათებლები გავლენას ახდენს ამომრჩეველთა დამოკიდებულება მათ მიმართ.

ჩვენ ვიყენებთ cookies
ჩვენ ვიყენებთ cookies რათა უზრუნველყოს, რომ ჩვენ მოგცემთ საუკეთესო გამოცდილებას ჩვენს საიტზე. ვებ-გვერდის გამოყენებით თქვენ ეთანხმებით ქუქი-ფაილების გამოყენებას.
დაუშვას cookies.