პროგრესის სამეცნიერო თეორია მუსიკა

ეს საიტი იყენებს უსაფრთხოების მომსახურებას, რათა დაიცვას თავად ონლაინ თავდასხმები. თქვენ მიერ შესრულებული ქმედება გამოიწვია უსაფრთხოების გადაწყვეტა. არსებობს რამდენიმე ქმედება, რომელიც შეიძლება გამოიწვიოს ეს ბლოკი, მათ შორის გარკვეული სიტყვის ან ფრაზის წარდგენა, SQL ბრძანება ან არასწორი მონაცემები.

რა უნდა გავაკეთო ეს?

თუ გსურთ დაწეროთ დიდი სიმღერები, თქვენ უნდა გამოვიყენოთ ყველა ინსტრუმენტი არის შესაძლებელი, რათა შეიქმნას. მუსიკის თეორიის ცნებები, როგორიცაა pedal წერტილი დაგეხმარებათ უკეთესი მუსიკა და გვესმის თქვენი საყვარელი სიმღერები.

რა არის pedal წერტილი?

Pedal წერტილი არის, როდესაც ერთი შენიშვნა ადგება მეტი სხვადასხვა ჰარმონია ცვლილებები. როგორც წესი, pedal წერტილი არის დაბალი ბას შენიშვნა, რომ კვლავ ითამაშოს მაშინაც კი, როდესაც აღნიშნავს ზემოთ ეს გადაადგილება სხვადასხვა chords. მარტივი გზა უნდა ვიფიქროთ, რომ არის არასოდეს იცვლება ბას შენიშვნა ითამაშა ქვეშ გადავიდა chords და მელოდიები.

როგორ pedal წერტილი მუშაობა?

გამოყენება pedal წერტილი შეუძლია თქვენ აღვნიშნო კომბინაციები შეიძლება არასოდეს არ ეგონა, გამოყენებით ჩვეულებრივი აკორდი progressions. ზოგიერთი chords თქვენ stumble საფუძველზე ჯდება ფარგლებში გასაღები თქვენ წერა. ეს ეწოდება inversions.

იდეა სხვადასხვა შენიშვნები აკორდი მიმდინარეობს წარმოდგენილი ბას შენიშვნა უწოდებენ inversions მუსიკა თეორია. დაწვრილებით up მათ აქ თუ თქვენ არ იცნობს მათ. Pedaling on მდგრადი შენიშვნა არის დიდი გზა შეისწავლონ საინტერესო აკორდი voicings ფარგლებში გასაღებები.

სხვა chords

რა თქმა უნდა, theres არსებობს წესი, ვამბობ, რომ თქვენ უნდა დარჩეს ფარგლებში კომპლექტი გასაღები გამოყენებით pedal წერტილი. მდგრადი ბასი აღნიშნავს, არის სრულყოფილი შემოტანა სრულიად ახალი და განსხვავებული chords თქვენი progressions. აი მაგალითად გამოყენებით გასაღები C ერთხელ:

თუ თქვენ ცდილობს შეინარჩუნოს დაძაბულობა და გახანგრძლივება ჰარმონია თქვენს სიმღერები, pedal წერტილი გავაკეთებ შეასრულა. თუ არა მისი ინსტრუმენტული ხიდის ან ხანგრძლივი, meandering ლექსი, pedal წერტილი არის სრულყოფილი შენარჩუნების ჰარმონიული დაძაბულობა.

თუ ნასესხები აკორდები არიან თვისება თქვენი სიმღერები, შეგიძლიათ გამოიყენოთ pedal წერტილი, როგორც seamless გარდამავალი ინსტრუმენტი. იმ შემთხვევაში თუ თქვენ არ იცნობს, ნასესხები აკორდები არიან აკორდი კომბინაციები პარალელურად keys (სხვადასხვა გასაღებები, რომ ერთნაირი tonic).

Pedal ეტაპზე იღებს საინტერესო როდესაც შენარჩუნების შენიშვნა არ არის იმ chords სათამაშო ზემოთ. გამოყენება მას ამ გზით დავუმატებთ უცნაური და dissonant ხმები თქვენი მუსიკა თქვენ ვერ მიიღოს ჩვეულებრივი chords.

სად გამოვიყენოთ pedal წერტილი თქვენი სიმღერები

Pedal რაოდენობა შეიძლება გამოყენებული ვოკალური და ინსტრუმენტული მელოდიები თქვენი სიმღერები. იმ Arcade Fire song Haiti, ერთი იმეორებს synth შენიშვნა იწყება სათამაშო 1:28 და დასძენს ირეალური და დაძაბული მუსიკალური ხასიათი:

Pedal რაოდენობა დიდი არა მხოლოდ დასძინა დაძაბულობის მუსიკა, არამედ გაათავისუფლოს. In Jump by Van Halen, ბასი პედლები ქვეშ გადავიდა chords, სანამ გუნდი იღებს დრამატული შესასვლელი. გუნდი თავად არ არის სპეციალური აუცილებლად, მაგრამ მას შემდეგ, იმდენად იმავე აღნიშნავს, რომ ეს ხმები სრულიად განსხვავებული:

მდგრადი bass

ერთ-ერთი ყველაზე სასარგებლო ცნებები გაჩნდა ჯაზის თეორია არის ცნება გზამკვლევი ტონა. გზამკვლევი ტონა მელოდიური ხაზი აგებულია ერთი ან ორი მოედანი სტრატეგიულად მოპოვებული თითოეული აკორდი ერთი tunes ცვლილებები. იდეა არის, რომ თუ distil აკორდი ქვემოთ თავისი არსით, ან მისი ჭურვი, შეგიძლიათ დაიწყოს, რათა შეიქმნას მელოდიას, რომელიც ასახავს ჰარმონიული პროგრესირებას სრულყოფილი მინიმალური ძალისხმევით.

მას შემდეგ, რაც განვითარებადი ძირითადი სახელმძღვანელო ტონი melody, შეგიძლიათ დაიწყოს გაგაცნოთ ის, შეავსებს, და დაამშვენებს, რომელიც გაძლევთ საშუალებას ახალი და შემოქმედებითი მუსიკალური ლექსიკა ამავდროულად, აშკარად მითითება აკორდი ცვლილებები.

სახელმძღვანელო ტონა ყველაზე ხშირად და ეფექტურად გამოიყენება არიან 3rds და 7ths აკორდები ჰარმონიული პროგრესირებას. 3rds და 7ths მუშაობა ძალიან კარგად, როგორც სახელმძღვანელო ტონა, რადგან ისინი მოედანი, რომელიც განსაზღვრავს სხვაობა სამი ყველაზე გავრცელებული ტიპის chords ჯაზის ჰარმონიის: ძირითადი -7, არასრულწლოვანი მე -7 და დომინანტი -7 chords.

თვალსაჩინოებისთვის, ვფიქრობ იმაზე, Cmaj7, Cmin7 და C7. ფესვები და 5ths სამივე ეს აკორდები იგივეა ორი მოედანი: C და G (რომლებიც, როგორც წესი, აღნიშნავს ბასისტ სავარაუდოდ აღვნიშნო, ხოლო ფეხით ბასი ხაზები). რა განასხვავებს Cmaj7, Cmin7 და C7 ერთმანეთისგან არიან კონკრეტული კომბინაცია 3rds და 7ths (ბუნებრივი 3 + ბუნებრივი 7 = maj7, ბუნებრივი 3 + დაიკლო 7 = დომინანტური 7, და შეამცირა 3 + დაიკლო 7 = მცირე 7). ასე რომ, მას შემდეგ, რაც ბასისტი უკვე ზოგადად გამოიკვეთა, ფესვები და 5ths, შეგიძლიათ ფოკუსირება ხაზგასმა 3rds და 7ths აკორდები, როგორც ძირითადი შენიშვნები, რომელიც განსაზღვრავს ჰარმონიული პროგრესირებას.

გამოყენების დასძინა chromatic ტონა არის დამკვიდრებული ნაწილი ჯაზის ტრადიცია და ეფექტური სტრატეგია, განსაკუთრებით გავრცელებული Bebop. იდეა არის, რომ აირჩიოთ სამიზნე და მიზანი შენიშვნა და მიზნობრივი მოედანზე მშენებლობის melody შედგება დასძინა შენიშვნები ზემოთ ან / და ქვემოთ.

შეუთავსეთ სახელმძღვანელო ტონი კონცეფცია diatonic და / ან chromatic მიმდებარე ტონა, და თქვენ გაქვთ მზა სისტემის სპონტანურად წარმოქმნის მელოდიური ლექსიკა მეტი სრულყოფილი გარეშე დაეყრდნოს lick სათამაშო, რომელიც მე განხილული აქ LJS .

transposition შეცვლის გასაღებები *

შეცვლა გასაღები მუსიკის ეწოდება ტრანსპოზიციაზე მუსიკა. მუსიკა ძირითადი გასაღები შეიძლება transposed ნებისმიერ სხვა ძირითადი გასაღები; მუსიკა უმნიშვნელო გასაღები შეიძლება transposed ნებისმიერ სხვა უმნიშვნელო გასაღები. (იცვლება ცალი უმნიშვნელო ძირითადი ან პირიქით მოითხოვს მრავალი სხვა ცვლილებები, ვიდრე მარტივი transposition.) ცალი ასევე ხმის უფრო მაღალი ან ქვედა კიდევ transposed. არსებობს რამდენიმე გზა, რათა თავიდან ავიცილოთ, რომელსაც ამის გაკეთება ტრანსპოზიციას თავს, მაგრამ სწავლის transpose შეიძლება იყოს ძალიან სასარგებლო შემსრულებლები, კომპოზიტორთა და arrangers.

რატომ transpose?

იმისათვის, რომ ეს სწორი გასაღები თქვენი მომღერლების. თუ თქვენი მომღერალი და მომღერლები იბრძვიან აღნიშნავს, რომ ძალიან მაღალი ან დაბალი, იცვლება გასაღები დააყენოს მუსიკა მათი სპექტრი გამოიწვევს ბევრად უკეთესი შესრულება.

ინსტრუმენტალისტი შეიძლება ასევე, რომ ნაჭერი ადვილია უნდა ითამაშოს, არის თუ არა განსხვავებული გასაღები. მოთამაშე ორივე დაუთმო და ამოაგდო strings ზოგადად fingerings და tuning, რომ უფრო მკვეთრი გასაღებები, ხოლო სასულე და სპილენძის მოთამაშეებს ხშირად ბინის გასაღებები უფრო კომფორტული და სრულყოფილი.

ინსტრუმენტალისტი ტრანსპოზიციაზე ინსტრუმენტები, როგორც წესი, უნდა ნებისმიერი ნაწილი ისინი თამაშობენ სათანადოდ transposed სანამ ისინი შეგიძლიათ ითამაშოთ. კლარნეტი, ფრანგული საყვირი, საქსაფონი, საყვირი, და კორნეტი ყველაზე გავრცელებული გადმოტანილი ინსტრუმენტები.

თავიდან აცილებისა transposition

ზოგიერთ შემთხვევაში, შეგიძლიათ თავიდან ასაცილებლად გადატანის, ან თუნდაც თავიდან ასაცილებლად აკეთებს სამუშაოს თავს. ზოგიერთი სიმებიანი საკრავები - გიტარა მაგალითად - შეგიძლიათ გამოიყენოთ capo ითამაშოს უმაღლეს გასაღებები. კარგი ელექტრონული კლავიატურის transpose თქვენთვის. თუ თქვენი მუსიკა უკვე ინახება როგორც კომპიუტერის ფაილი, არსებობს პროგრამები, რომელიც transpose იგი თქვენთვის და ჩვენება და ამობეჭდოთ ის ახალი გასაღები. თუმცა, თუ თქვენ მხოლოდ მუსიკა ქაღალდი, ეს შეიძლება იყოს უფრო ადვილია transpose იგი საკუთარ თავს, ვიდრე შევა ის მუსიკალური პროგრამა აქვს, რომ გადატანილი. ასე რომ, თუ არც ერთი ამ სიტუაციაში ვრცელდება თქვენ, დროა ვისწავლოთ transpose.

როგორ transpose მუსიკა

ბევრი თვალსაზრისით, ეს არის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაბიჯი, და მაინც მარტივია. ტრანსპოზიციას აირჩიოთ იქნება დამოკიდებული, თუ რატომ ტრანსპოზიციაზე. თუ თქვენ უკვე იცით, რა transposition გჭირდებათ, შეგიძლიათ გადადით დაიხევს ორი. თუ არა, გთხოვთ შევხედოთ შესაბამისი სექციები ქვემოთ პირველი:

თუ ავირჩიეთ გადატანას, რადგან გსურთ კონკრეტულ გასაღები, მაშინ უნდა უკვე იცით, რა გასაღები ხელმოწერის გამოყენება. (თუ არა, რომ ძირითადი ხელმოწერით.) თუ თქვენს მიერ არჩეული ტრანსპოზიციას იმიტომ, რომ თქვენ სურდა კონკრეტულ ინტერვალში (ვთქვათ, მთელი ნაბიჯი ქვედა ან სრულყოფილი მეხუთე უმაღლესი), მაშინ ძირითადი ცვლილებები იგივე ინტერვალით. მაგალითად, თუ გვინდა transpose ნაჭერი რე მაჟორი ერთი მთლიანი ნაბიჯი, გასაღები ასევე მოძრაობს ერთი მთლიანი ნაბიჯი, E ძირითადი. გადმოტანილი ნაჭერი მინორი ქვემოთ ძირითადი მესამე გადავა გასაღები ხელმოწერის ქვემოთ ძირითადი მესამე G უმნიშვნელო. დამატებითი ინფორმაციისთვის და პრაქტიკა საიდენტიფიკაციო ინტერვალით, ვხედავ ინტერვალით. დამატებითი ინფორმაციისათვის, თუ როგორ მოძრაობს მუსიკის ან ქვემოთ ცვლის საკვანძო ხელმოწერის, რომ იხილოთ წრე მეხუთედი.

ცნობა "C" მელოდია არის არასამთავრობო აკორდი ტონი, როდესაც ითამაშა მეტი Gm მაგრამ ხდება აკორდი ტონი მეხუთე, როდესაც ითამაშა მეტი F7. ხოლო "D" მელოდია არის თანხმოვანი აკორდი ტონი მეხუთე მეტი Gm ხდება აკორდი მესამედი Bb აკორდი.

მე ეს ასახავს წერტილი ტენდენცია ტონა ორი კონკრეტული მელოდიური ტონა მისცა: "D" და "C". თქვენი ორიგინალური ჰარმონია "C" ტენდენციური არ არის ტონი. ფაქტობრივად, მეტი F7 აკორდი ის სტაბილური მეხუთე აკორდი. მაგრამ, როდესაც "C" ითამაშა, მეტი D7 ხდება მეშვიდე დომინანტური მეშვიდე აკორდი, რომელიც ტენდენცია ტონი, რომელიც წყვეტს ქვემოთ მესამე შემდეგ Gm tonic აკორდი.

აღსანიშნავია, რომ ორივე მაგალითები მეორე აკორდი არის დომინანტური მეშვიდე აკორდი. მხოლოდ შერჩევის რომელიმე დომინანტური არ განსაზღვრავს, თუ როგორ "C" ჰქონდეს. ჩვენ უნდა ვიცოდეთ, კონკრეტულად, სადაც თითოეული დომინანტური მოუგვარებს ნამდვილად ესმის ფუნქცია "C".

ყველაზე ჰარმონია სახელმძღვანელოები მოიცავს სექციები შესახებ არასამთავრობო აკორდი ტონა, ტენდენცია ტონა, და სხვა ფუნქციური იდეები, სადაც melody კვეთს ჰარმონია. შეეცადეთ განიხილავს იმ თემაზე სახელმძღვანელო მეტი მაგალითები და განმარტება.

აქ არის ძირითადი ცნებები და ტერმინები საჭიროა, რათა განიხილონ მელოდია და ჰარმონია. ეს არის განკუთვნილი teens ან მოზარდები არ ფონზე მუსიკის თეორიის, მაგრამ გარკვეული მნიშვნელოვანია კითხულობს საერთო notation და სათამაშო ინსტრუმენტი (ან სიმღერა). Concepts მოიცავს ინტერვალით, ძირითადი და მინორული და მასშტაბებს, triads და აკორდები.

მუსიკის ზოგიერთი თეორეტიკოსები ცდილობენ ახსნას კომპოზიციური ტექნიკის კომპოზიტორთა გამოიყენოს რეგლამენტის და შაბლონებს. სხვა მოდელზე გამოცდილება მოსმენის ან საშემსრულებლო მუსიკა. მიუხედავად იმისა, რომ ძალიან მრავალფეროვანია მათი ინტერესების და ვალდებულებების, ბევრი დასავლური მუსიკის თეორეტიკოსები გაერთიანებულია მათი რწმენა, რომ აქტების საკომპოზიტორო, საშემსრულებლო, და მუსიკა შეიძლება explicated მაღალი ხარისხი დეტალურად (ეს, როგორც ეწინააღმდეგებოდა კონცეფცია მუსიკალური გამოხატვის როგორც ფუნდამენტურად ineffable გარდა მუსიკალური ხმები).

საერთოდ, მუსიკის თეორიის სამუშაოები ორივე აღწერითი და ადგენს, რომ მათ, როგორც მცდელობა, რომ განსაზღვროს პრაქტიკა და რომ ზეგავლენა მოგვიანებით პრაქტიკაში. ამგვარად, მუსიკის თეორიის ზოგადად ჩამორჩება პრაქტიკაში მნიშვნელოვანი გზა, მაგრამ ასევე მიუთითებს მიმართ მომავალი საძიებო და შესრულება.

Time ელემენტები

Rhythm არის მოწყობა ხმები დრო. მეტრი აცოცხლებს დროს რეგულარული პულსი დაჯგუფებების, მოუწოდა ზომები (ან ბარები). დრო ხელმოწერის ან მეტრის ხელმოწერა მიუთითებს თუ რამდენი beats არიან ღონისძიება, და რომელიც ღირებულება წერილობითი დათვლილი და იგრძნო, როგორც ერთი სცემა. გაზრდილი სტრესი და შეტევა (და დახვეწილი ვარიაციები ხანგრძლივობა), კერძოდ ტონა შეიძლება გაკეთდეს. არსებობს კონვენციების საუკეთესო მუსიკალური ტრადიციების რეგულარული და იერარქიული accentuation სცემს გააძლიეროს მეტრზე. Syncopated რითმებს არიან რითმებით, რომ აქცენტი მოულოდნელი ნაწილები სცემა. სათამაშო ერთდროულად რითმებით მეტი დრო ხელმოწერის ეწოდება პოლიტმეტრი.

Pitch ელემენტები

მუსიკალური ხმები შედგება მოედანზე, ხანგრძლივობა და timbre. Pitch განისაზღვრება ხმები სიხშირე, როგორიცაა A440, რომელიც vibrates 440 Hz. Pitches შეიძლება დაკავშირებული ინტერვალით, მათი ნათესავი დაშორება მინიშნება მოედანზე. Tuning პროცესი მინიჭების მოედანი აღნიშნავს. განსხვავება მოედანზე ორ აღნიშნავს ეწოდება ინტერვალით. ძირითადი ინტერვალი არის Octave. სწორედ მაშინ, როდესაც ორი შენიშვნები დაკავშირებული სიხშირე კი ინტერვალით ჯერადი ორი. მაგალითად, ნოტა შეიძლება იყოს 110 Hz, 220 Hz, 440 Hz, 880 Hz ... Notes, თავის მხრივ, შესაძლებელია შევიდა სხვადასხვა მასშტაბებს და რეჟიმები. დასავლეთ მუსიკა თეორია, octave დაყოფილია 12 აღნიშნავს, ან ნახევარი ნაბიჯი. ნიმუშები ნახევარი და მთელი ნაბიჯები (2 ნახევარი ნაბიჯი) შეადგინოს მასშტაბის, რომ octave.

Music ტემბრი

მუსიკის თეორია აღწერს, თუ როგორ კინო, რომელიც მოგზაურობა ტალღების, ნოტები, და როგორ, რა გაისმა, და ითამაშა, აღიქმება მსმენელს. შესწავლა, თუ როგორ ადამიანებს ინტერპრეტაცია ხმა ეწოდება psychoacoustics, ხოლო შემეცნებითი ასპექტი, თუ როგორ აღიქმება ხმები ითარგმნებოდა მუსიკალური სტრუქტურებში შეისწავლება მუსიკა შემეცნების. მუსიკა, ხმის ტალღების, როგორც წესი იზომება არა ტალღის სიგრძე და პერიოდში, მაგრამ სიხშირე. ყოველ ობიექტს გააჩნია რეზონანსული სიხშირე, რომელიც განსაზღვრავს ობიექტების შემადგენლობა. სხვადასხვა სიხშირე, რომლის ხმის მწარმოებლებს მრავალი ინსტრუმენტები vibrate გეძლევათ მიერ ჰარმონიული სერია.

საქართველოს resonators მუსიკალური ინსტრუმენტები შემუშავებულია ამ სიხშირეზე. სხვადასხვა ინსტრუმენტების აქვს სხვადასხვა timbres გამო ცვალებადობას ზომის და ფორმის ინსტრუმენტი, ისევე, როგორც არჩევანი მასალა, რომელიც ნაწილების ინსტრუმენტი შენდება.

შენიშვნა ზოგადად აღიქმება, როგორც ხმა ერთ მოედანზე. შენიშვნები აქვს მორიგი ტალღა beat on დაფის აპკის, რომ ადამიანები პოულობენ სასიამოვნო. ეს შეიძლება იყოს ნაწილობრივ იმის გამო, რომ იმ მომენტში, მოსმენის ფუნქცია ხელმისაწვდომი გახდება Unborn შვილი, არ არის რეგულარული რიტმს დედები heartbeat.

შერწყმით დრო და მოედანი

მუსიკალური ტექსტურა არის საერთო ხმა მუსიკის საყოველთაოდ აღწერილი რაოდენობის მიხედვით და ურთიერთობას ნაწილები და ხაზი მუსიკა: monophony, ჰეტეროფონია, პოლიფონია, homophony, ან monody. აღიქვა ფაქტურის ნაჭერი შეიძლება დაზარალებული ტემბრი და ინსტრუმენტებზე დაკვრა ეს ნაწილები და ჰარმონია და რითმებით გამოყენებული, მათ შორის სხვა რამ.

შენიშვნები და მასშტაბების

ყველაზე გავრცელებული სასწორები არიან ძირითადი, ჰარმონიული უმნიშვნელო, მელოდიური მინორი და pentatonic. მუსიკა წერილობითი გამოყენებით სისტემის ძირითადი უმნიშვნელო ტონალობაში, გასაღები ცალი განსაზღვრავს მოედანზე დონეზე ან სიხშირე თითოეული შენიშვნა. D ძირითადი გასაღების გასაღები ყველა შენიშვნას ორ სემიტონებს აღემატება, ვიდრე C ძირითადი გასაღები.

ეს ხშირად ახდენს Timbre- ს, ასევე ტექნიკურ შედეგებს შემსრულებლებისთვის.